ลิขสิทธิ์เพลง: ปกป้องและลิขสิทธิ์เพลงของคุณ

มีลิขสิทธิ์และเจ้าของลิขสิทธิ์อยู่เบื้องหลังค่าลิขสิทธิ์ การจ่ายสตรีม และใบอนุญาตการซิงค์ทุกครั้ง หากคุณกำลังพิจารณาหารายได้จากการแต่งเพลงหรือการบันทึกเสียง และหากคุณต้องการให้แน่ใจว่าผู้คนจะไม่ขโมยงานของคุณ คุณต้องรู้ถึงการคุ้มครองลิขสิทธิ์ของคุณ

อย่างไรก็ตาม ลิขสิทธิ์เพลงมีความซับซ้อนฉาวโฉ่ งานดนตรีแต่ละส่วนมีลิขสิทธิ์เป็นของตัวเอง โดยจะมีการแยกค่าลิขสิทธิ์ระหว่างศิลปิน นักแต่งเพลง ค่ายเพลง และผู้จัดพิมพ์ นอกจากนี้ยังมีพ่อค้าคนกลางมากมายตั้งแต่หน่วยงานเรียกเก็บเงินไปจนถึงผู้จัดจำหน่ายที่อำนวยความสะดวกในการจัดเก็บค่าลิขสิทธิ์

เป้าหมายของเราคือเพื่อขจัดความสับสนเกี่ยวกับลิขสิทธิ์โดยอธิบายวิธีการทำงานของลิขสิทธิ์ การคุ้มครองที่พวกเขามอบให้ และวิธีปกป้องเพลงของคุณ

ก่อนอื่น มาดูพื้นฐานกันก่อน:

ลิขสิทธิ์เพลงคืออะไร?

การแต่งเพลงหรือการบันทึกถือเป็นงานศิลปะที่มีลิขสิทธิ์ สิทธิ์เหล่านี้เป็นเอกสิทธิ์ในการแจกจ่ายซ้ำและทำซ้ำงาน ตลอดจนสิทธิ์อนุญาตที่อนุญาตให้เจ้าของได้รับค่าลิขสิทธิ์

ลิขสิทธิ์เพลงสองประเภท: Master และ Composition

คุณอาจคิดว่าเพลงที่คุณได้ยินทางวิทยุมีลิขสิทธิ์หนึ่งเพลงซึ่งเป็นของศิลปินที่คุณได้ยินเสียง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณี อาจเป็นความจริงที่ศิลปินไม่ได้ทำเงินจากการหมุนวิทยุในบางส่วนของโลก

เนื่องจากเพลงที่บันทึกทุกชิ้นมีลิขสิทธิ์สองรายการ หนึ่งรายการสำหรับการแต่งเพลง และอีกรายการสำหรับการบันทึกเสียงเอง

องค์ประกอบ

ลิขสิทธิ์เชิงองค์ประกอบปกป้ององค์ประกอบทางศิลปะที่แฝงอยู่: การจัดเรียงโน้ต ท่วงทำนอง และคอร์ด ผู้เผยแพร่เพลง (ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์บางส่วนด้วย) จัดการและถือครองในนามของนักแต่งเพลง นักแต่งเพลง และผู้แต่ง

มาสเตอร์ เรคคอร์ด

ลิขสิทธิ์ใช้กับการบันทึกเสียงเฉพาะหรือ "การบันทึกเสียงหลัก" ที่มีการแสดงออกเฉพาะขององค์ประกอบทางดนตรีที่สร้างขึ้นโดยศิลปินการแสดงหรือผู้บันทึกอย่างน้อยหนึ่งราย โดยปกติ ศิลปินที่แสดงและค่ายเพลงของพวกเขาจะเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์นี้

มีหลายครั้งที่นักแต่งเพลงและศิลปินเป็นบุคคลเดียวกัน หากเรากำลังพูดถึงวงดนตรีที่ทั้งคู่เขียนและบันทึกเพลงของพวกเขาเอง ถึงอย่างนั้น วงการเพลงจะปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงและศิลปินแยกจากกัน

กระบวนการนี้ไม่เคยตรงไปตรงมาอย่างที่คิด เช่น ลองนึกถึงเวอร์ชันเพลงคัฟเวอร์ เนื้อเพลงตัวอย่าง เนื้อเพลงที่อ้างอิง โปรดิวเซอร์จากภายนอก ผู้แต่งเนื้อร้องที่ให้ความช่วยเหลือ ฯลฯ การค้นหาลิขสิทธิ์เพลงสำหรับเพลงนั้นอาจกลายเป็นเรื่องยุ่งยาก

ลิขสิทธิ์ถูกสร้างขึ้นเมื่อใด

พูดง่ายๆ ก็คือ การคุ้มครองลิขสิทธิ์จะเริ่มต้นทันทีที่เพลงได้รับการแก้ไข ลิขสิทธิ์เพลงมีหลายประเภทซึ่งมีความหมายต่างกันมาก

ในกรณีของเพลงหรือเนื้อเพลง ลิขสิทธิ์จะถูกสร้างขึ้นโดยอัตโนมัติหากมีการบันทึก พิมพ์ หรือเขียนงานนั้น แม้ว่าจะอยู่บนผ้าเช็ดปากยู่ยี่ก็ตาม

อย่างไรก็ตาม สำหรับการบันทึกต้นแบบ ลิขสิทธิ์จะถูกสร้างขึ้นทันทีที่เสียงได้รับการแก้ไขในสื่อที่อาจถูกรับรู้ ทำซ้ำ หรือสื่อสารในลักษณะอื่นๆ ตามที่กำหนดโดยสำนักงานลิขสิทธิ์แห่งสหรัฐอเมริกา ซึ่งอาจอยู่ในแทร็กดิจิทัล ดิสก์ เทป หรือรูปแบบอื่น

อย่างไรก็ตาม คุณอาจต้องดำเนินการตามขั้นตอนเพิ่มเติมเพื่อให้แน่ใจว่ามีการบังคับใช้ลิขสิทธิ์จริงหลังจากสร้างลิขสิทธิ์ดั้งเดิมทันทีที่งานดนตรีได้รับการแก้ไข ในยุโรป คุณไม่จำเป็นต้องลงทะเบียนลิขสิทธิ์เลยเพื่อรับการคุ้มครองลิขสิทธิ์เต็มรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ในสหรัฐอเมริกา คุณต้องลงทะเบียนลิขสิทธิ์กับสำนักงานลิขสิทธิ์

สิทธิพิเศษที่ถือโดยเจ้าของลิขสิทธิ์

ค่าลิขสิทธิ์ เกิดขึ้นเมื่อมืออาชีพด้านดนตรี ให้สิทธิ์เฉพาะ กับบุคคลอื่น ดังนั้นสิทธิ์เหล่านี้จึงเป็นสิ่งที่ทำให้พวกเขาได้รับเงิน (เช่นเดียวกับการปกป้องงานต้นฉบับของพวกเขา):

1. ทำซ้ำงานที่มีลิขสิทธิ์

เจ้าของลิขสิทธิ์สามารถพิมพ์ซีดีหรือสำเนาไวนิลของงานที่มีลิขสิทธิ์ และสตรีมได้โดยใช้บริการสตรีม เมื่อใดก็ตามที่มีคนเล่นเพลงบนบริการสตรีม พวกเขาจะเปิดใช้งานทั้งการบันทึกเสียง (หรือที่รู้จักกันในนามเจ้าของเพลง) และงานดนตรีพื้นฐาน (การแต่งเพลง)

ดังนั้น เพลงใดๆ ในแค็ตตาล็อกของบริการสตรีมจะต้องได้รับอนุญาตจากเจ้าของลิขสิทธิ์ เจ้าของลิขสิทธิ์หลักจะได้รับค่าลิขสิทธิ์ในการสตรีม ในขณะที่เจ้าของผลงานจะได้รับค่าลิขสิทธิ์ทางกล

2. สร้างงานลอกเลียนแบบตามผลงานที่มีลิขสิทธิ์

เวอร์ชันดัดแปลงของการแต่งเพลงต้องสร้างโดยเจ้าของลิขสิทธิ์เท่านั้น (หรือได้รับอนุญาตจากเขาหรือเธอ) ดนตรีใดๆ ที่มีองค์ประกอบหลักที่มีลิขสิทธิ์ของผลงานต้นฉบับถือเป็นผลงานลอกเลียนแบบ

บุคคลที่สามที่ต้องการสร้างผลงานลอกเลียนแบบของการเรียบเรียงหรือการบันทึกต้นแบบ จะต้องมีใบอนุญาตการซิงโครไนซ์ (สำหรับด้านเรียบเรียง) หรือใบอนุญาตการใช้งานหลัก (สำหรับด้านหลัก) งานลอกเลียนแบบคือการผสมผสานระหว่างภาพและเสียงที่รวมเพลงไว้ในงานที่มีขนาดใหญ่กว่า เช่น รายการทีวี ภาพยนตร์ หรือวิดีโอเกม

งานดนตรีดัดแปลง (คิดว่าเป็นงานรีมิกซ์และเวอร์ชันคัฟเวอร์) ซับซ้อนกว่าเล็กน้อย: เพื่อให้มีคุณสมบัติเป็นงานลอกเลียนแบบ งานพื้นฐานจะต้องรวมอยู่ในงานใหม่ที่แยกจากกัน ตัวอย่างเช่น การรีมิกซ์และสุ่มตัวอย่างเพลง ต้องใช้ทั้งสิทธิ์ใช้งานหลักและสิทธิ์การซิงค์ (เนื่องจากใช้เพลงหลักและการเรียบเรียงเพื่อสร้างงานใหม่ที่ได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์)

ฝ่ายที่ออกใบอนุญาต (หรือตัวแทนที่เกี่ยวข้อง) และผู้ถือลิขสิทธิ์จะเจรจาการซิงค์และใบอนุญาตการใช้งานหลักแบบตัวต่อตัว

3. ทำสำเนางานที่มีลิขสิทธิ์สาธารณะ

ลิขสิทธิ์คุ้มครองสิทธิ์ของผู้เขียนในการสร้างสำเนาใหม่ขององค์ประกอบหรือการบันทึก ตลอดจนสิทธิ์ของผู้ถือ (หรือบุคคลที่ได้รับอนุญาต) ในการขายสำเนาเหล่านั้น

ปัจจุบันการจ่ายเงินแบบสตรีมมิ่งใช้เพื่อครอบคลุมสิทธิ์ในการแจกจ่ายการบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม การแจกจ่ายการเรียบเรียงจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อมีการออกและจำหน่ายการเรียบเรียงเองเท่านั้น (เช่น การขายแผ่นโน้ตเพลง)

4. ดำเนินงานต่อสาธารณะ

ผู้เขียนมีสิทธิแต่เพียงผู้เดียวในการแสดงผลงานของตนต่อสาธารณะภายใต้ลิขสิทธิ์ ไม่จำเป็นต้องเป็นการแสดงสด การออกอากาศใดๆ ในพื้นที่สาธารณะก็ถือว่าผ่านเกณฑ์ การแสดงสาธารณะรวมถึงการแสดงสด การแสดง ดนตรีที่เล่นในสถานที่สาธารณะ เช่น บาร์และคลับ วิทยุและรายการทีวี และแม้แต่การสตรีมเสียงบน Spotify

นักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์ได้รับรายได้ส่วนใหญ่จากค่าลิขสิทธิ์การแสดง แต่ประเทศที่พวกเขาอาศัยอยู่เป็นตัวกำหนดว่าศิลปินที่บันทึกจะได้รับค่าลิขสิทธิ์การแสดงหรือไม่

ในประเทศส่วนใหญ่ ทั้งเจ้าของบทประพันธ์และเจ้าของลิขสิทธิ์หลักมีสิทธิ์ในการแสดง (สิทธิ์ในการแสดงของศิลปินที่บันทึกบางครั้งเรียกว่า "สิทธิ์ใกล้เคียง" หรือ "สิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง") หากศิลปินผู้บันทึกเสียงอาศัยอยู่ในประเทศใดประเทศหนึ่ง สิทธิเพื่อนบ้านก็พร้อมสำหรับการแสดงทั้งหมดในประเทศเหล่านั้น

อย่างไรก็ตาม มีนัยสองประการ เนื่องจากสหรัฐฯ ไม่ใช่หนึ่งในนั้น ประการแรก เจ้าของหลักไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับการแสดงต่อสาธารณะในสหรัฐอเมริกา ปัญหาที่สองคือการบันทึกที่สร้างขึ้นโดยชาวอเมริกันไม่ได้สร้างค่าลิขสิทธิ์เพื่อนบ้าน แม้ว่าจะเล่นในสถานีวิทยุของสหราชอาณาจักรก็ตาม

5. ดำเนินการงานที่มีลิขสิทธิ์ต่อสาธารณะผ่านการส่งสัญญาณเสียงดิจิตอล

สิทธิ์ในการแสดงทางดิจิทัลเป็นสิทธิ์เฉพาะในสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่นๆ ไม่กี่แห่ง และมีวัตถุประสงค์เพื่อถ่วงดุลการขาดสิทธิ์เพื่อนบ้านในวิทยุดิจิทัล

เช่นเดียวกับสิทธิ์เพื่อนบ้านในสหรัฐอเมริกา สิทธิ์ในการแสดงดิจิทัลจะใช้กับบริการดิจิทัล เช่น Pandora และ SiriusXM เท่านั้น และไม่ใช้กับวิทยุแบบดั้งเดิม (หรือการแสดงสาธารณะประเภทอื่นๆ) ดังนั้น อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของสหรัฐฯ จะจ่ายเฉพาะค่าลิขสิทธิ์การแสดงให้กับศิลปินที่เล่นเพลงทางวิทยุดิจิทัลเท่านั้น

6. แสดงผลงานต่อสาธารณะ

นอกจากความเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์แล้ว สิทธิ์อื่นๆ ที่ใช้กันทั่วไปน้อยกว่าคือการแสดงต่อสาธารณะ ทัศนศิลป์และวรรณคดีมีความอ่อนไหวต่อสิทธินี้มากกว่า ในดนตรีถือเป็นส่วนน้อยของรายได้ค่าลิขสิทธิ์ที่แท้จริง

ในกรณีของการบันทึกเสียง ไม่มี "สิทธิ์ในการพิมพ์" เนื่องจากไม่สามารถ "แสดง" ได้จริงๆ อย่างไรก็ตาม อาจมีความเกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น ฉลากพิมพ์เนื้อเพลงของเพลง (ส่วนหนึ่งของการแต่งเพลง) ลงในซีดี หรือหากบริการสตรีมเพลงแสดงเนื้อเพลงให้ผู้ใช้เห็น ในกรณีนี้จะต้องได้รับใบอนุญาตการพิมพ์ราคาไม่แพง

โดยพื้นฐานแล้ว ค่าลิขสิทธิ์ทุกประเภทในอุตสาหกรรมเพลง ไม่ว่าจะอยู่ในองค์ประกอบหรือด้านหลักของสิ่งต่าง ๆ ล้วนมาจากสิทธิพิเศษที่ระบุไว้ข้างต้น ขวา #4 ได้รับการชดเชยโดยค่าลิขสิทธิ์การแสดงสาธารณะ ขวา #1 ได้รับการชดเชยโดยค่าลิขสิทธิ์ทางกล สิทธิ์ใช้งานการซิงค์และค่าธรรมเนียมการใช้หลักจะชดเชยทั้งสองฝ่ายสำหรับสิทธิ์ #2 ฯลฯ ลิขสิทธิ์ช่วยให้ศิลปินได้รับเงินเมื่อพวกเขาเป็นหนี้

พื้นฐานของกฎหมายลิขสิทธิ์เพลง

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าลิขสิทธิ์เพลงคุ้มครองอะไรบ้าง แต่กฎหมายลิขสิทธิ์ทำงานอย่างไร ด้านล่างนี้ เราจะอธิบายพื้นฐาน

1. งานลิขสิทธิ์ต้องเป็นต้นฉบับ

สิ่งสำคัญของลิขสิทธิ์เพลงคืองานที่สร้างขึ้นอย่างมีเอกลักษณ์โดยผู้แต่ง ไม่จำเป็นต้องเป็นนวนิยายหรือปฏิวัติ เพราะสำนักงานลิขสิทธิ์จะไม่ใช่นักวิจารณ์ของคุณ แต่ต้องเป็นต้นฉบับเท่านั้น

คุณจะกำหนดความคิดริเริ่มได้อย่างไร? นี้จะถูกกำหนดในศาลยุติธรรมหากจำเป็น แนวป้องกันที่พบบ่อยที่สุดในคดีละเมิดลิขสิทธิ์เพลงคือการอ้างว่างานเบื้องหลังไม่ใช่งานต้นฉบับ ดังนั้นจึงไม่ได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ เจ้าของลิขสิทธิ์งานหนึ่งที่ยืมมาจากงานอื่น (สมมติว่าทั้งคู่ใช้สำนวนเดียวกันในเนื้อเพลง) ไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในการละเมิดครั้งที่สองได้

2. การละเมิดกฎหมายลิขสิทธิ์ต้องได้รับการพิสูจน์ในศาล

เราได้พูดคุยถึงสิทธิพิเศษหลายประการที่เจ้าของลิขสิทธิ์ถือครอง ดังนั้นใครก็ตามที่ละเมิดสิทธิ์เหล่านี้จะถูกพิจารณาว่าเป็นผู้ละเมิดลิขสิทธิ์ ในกรณีส่วนใหญ่ การละเมิดลิขสิทธิ์จะส่งผลให้ต้องจ่ายเงินชดเชยจำนวนมาก หากได้รับการพิสูจน์ในศาล

อันดับแรก จำเป็นต้องตรวจสอบว่ามีการละเมิดลิขสิทธิ์เกิดขึ้นหรือไม่ สิ่งนี้ต้องการการพิสูจน์:

• สำเนาได้รับการจัดทำขึ้นจากงานที่มีลิขสิทธิ์
• มีสำเนาต้นฉบับที่ "คล้ายคลึงกันอย่างยั่งยืน"

ในการตรวจสอบประเด็นที่สอง โดยปกติแล้ว ศาลจะใช้การวิเคราะห์เชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ เพื่อที่จะสามารถระบุได้ว่างานที่คัดลอกมานั้นใกล้เคียงกับต้นฉบับมากน้อยเพียงใดและมากน้อยเพียงใด และถ้าเทียบเคียงได้มากพอ โดยทั่วไป ศาลให้น้ำหนักในขอบเขตของการคัดลอกมากกว่าปริมาณ ตัวอย่างที่มีความยาวน้อยกว่า 2 วินาทีสามารถตัดสินได้ว่าละเมิดหากมีการแสดง "ลักษณะ" ขององค์ประกอบดั้งเดิม

สิ่งที่น่าสนใจอีกเล็กน้อยคือการพิสูจน์ว่างานที่มีลิขสิทธิ์ถูกคัดลอกแล้ว ประการแรก การละเมิดลิขสิทธิ์ไม่จำเป็นต้องมีเจตนา สมมติว่าคุณได้ใช้ตัวอย่างจากชุดอินเทอร์เน็ตที่ระบุว่าตัวอย่างทั้งหมดนั้นใช้งานได้ฟรีและได้รับอนุญาตภายใต้ครีเอทีฟคอมมอนส์ ความรับผิดในการละเมิดจะยังคงมีผลบังคับใช้แม้ว่าตัวอย่างของคุณไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของงานที่มีลิขสิทธิ์

ผู้พิพากษาต้องระบุด้วยว่าผู้ที่อาจละเมิดลิขสิทธิ์มีสิทธิ์เข้าถึงเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ หรือสามารถเห็นหรือได้รับเนื้อหาดังกล่าว วัสดุเดียวกันสามารถสร้างขึ้นโดยอิสระโดยคนสองคนบนกระดาษ แม้ว่างานของพวกเขาจะเหมือนกัน 100% แต่ถ้างานทั้งสองไม่มีสิทธิ์เข้าถึงของอีกชิ้นหนึ่ง เช่น หากถูกจัดเก็บไว้ในบังเกอร์และไม่ได้เผยแพร่ ทั้งคู่ก็จะเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ที่ถูกต้องตามกฎหมาย แน่นอนว่านี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่น่าเชื่อ แต่ภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์ เป็นไปได้จริงๆ

อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าแนวคิดของการเข้าถึงไม่ได้หมายความถึงหลักฐานว่าผู้ละเมิดได้เข้าถึงเนื้อหาของผู้เขียนคำโฆษณาทางร่างกาย ไม่ว่าในกรณีใด เนื่องจากงานดังกล่าวได้รับการโฮสต์บนแพลตฟอร์มแบบเปิด เช่น YouTube จึงต้องมีการพิสูจน์ว่าผู้ละเมิดสามารถทำเช่นนั้นได้

3. โดยทั่วไปแล้ว ค่ายเพลงจะดูแล (และเป็นเจ้าของ) ลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงหลัก

ค่ายเพลงอาจเป็นเจ้าของหลักของลิขสิทธิ์หลักหรือเพียงแค่คู่สัญญาของข้อตกลง โดยได้รับสิทธิ์ในการใช้ประโยชน์จากลิขสิทธิ์หลักในนามของศิลปิน (และคงรายได้บางส่วนจากข้อตกลงนี้ไว้) ค่ายเพลงมักจะจัดการค่าลิขสิทธิ์และลิขสิทธิ์สำหรับงานที่ผลิต

เป็นเรื่องปกติที่ค่ายเพลงจะเซ็นชื่อศิลปินก่อนทำการบันทึก (บันทึก) จากนั้นจึงชำระเงินสำหรับกระบวนการบันทึก กลายเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์หลัก ตามสัญญาการบันทึก ค่ายจะแบ่งรายได้ส่วนหนึ่งกับศิลปิน

อย่างไรก็ตาม มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นในการเสริมสร้างศักยภาพของศิลปินผ่านข้อตกลง "การออกใบอนุญาต" กรณีนี้เกิดขึ้นเมื่อศิลปินสร้างการบันทึก (ด้วยเหตุนี้จึงได้ลิขสิทธิ์หลัก) จากนั้นจึงอนุญาตการบันทึกที่มีอยู่ไปยังค่ายเพลงในระยะเวลาที่กำหนด ศิลปินจึงรักษาสิทธิ์ในดนตรีของพวกเขา เช่นเดียวกับการควบคุมขั้นสูงสุด

4. ผู้จัดพิมพ์มีหน้าที่บังคับใช้ลิขสิทธิ์การเรียบเรียง

ลิขสิทธิ์องค์ประกอบมักจะถูกจัดการโดยผู้จัดพิมพ์ เช่นเดียวกับลิขสิทธิ์หลักจะได้รับการจัดการโดยป้ายกำกับ

อย่างไรก็ตาม ลิขสิทธิ์องค์ประกอบจะแตกต่างจากลิขสิทธิ์หลัก การแบ่งปันของนักเขียนซึ่งหมายถึงสิทธิ์ที่สงวนไว้ให้กับผู้สร้างการแต่งเพลงเป็นลิขสิทธิ์ประเภทแรกและสำคัญที่สุด โดยปกติลิขสิทธิ์จะอยู่ที่ 50% แม้ว่าอาจแตกต่างกันไปตามประเทศหรือแม้แต่ประเภทของค่าลิขสิทธิ์

นอกจากนี้ ลิขสิทธิ์ 50 เปอร์เซ็นต์ตกเป็นของสำนักพิมพ์ แม้ว่าส่วนหนึ่งจะตกเป็นของนักแต่งเพลงด้วย เพื่อแลกกับบริการของพวกเขา นักแต่งเพลงจะโอนเปอร์เซ็นต์ของส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ไปยังผู้จัดพิมพ์เมื่อเซ็นสัญญาเผยแพร่ อาจมีช่วงระหว่าง 10 ถึง 100 เปอร์เซ็นต์ของส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ โดยมีระยะเวลาแตกต่างกันไปจากระยะเวลาทั้งหมดของลิขสิทธิ์จนถึงไม่กี่ปี ซึ่งแตกต่างกันไปตามลักษณะของการจัดพิมพ์

5. ลิขสิทธิ์มีอายุ 70 ​​ปีหลังจากเจ้าของเสียชีวิต

การคุ้มครองลิขสิทธิ์โดยทั่วไปจะมีอายุ 70 ​​ปีหลังจากนักเขียนที่รอดตายคนสุดท้ายถึงแก่กรรม ระยะเวลาระหว่างการตีพิมพ์และการสร้างอาจนานถึง 95 ปีในบางกรณี แล้วกลายเป็นสาธารณสมบัติ

6. เฉพาะใบอนุญาตเชิงกลของสหรัฐอเมริกาเท่านั้นที่จำเป็นสำหรับเวอร์ชันหน้าปก

หากคุณต้องการเผยแพร่ปกในเชิงพาณิชย์ คุณอาจต้องมีใบอนุญาตเกี่ยวกับเครื่องกลในบางประเทศ

ปกเรียบง่ายไม่ได้ยืมมาจากการบันทึกต้นแบบ (ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาตการใช้หลัก) และคัดลอกองค์ประกอบทั้งหมด (ซึ่งครอบคลุมโดยใบอนุญาตเชิงกลมากกว่าใบอนุญาตการซิงค์)

นอกจากนี้ หากคุณวางแผนที่จะทำคัฟเวอร์เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสด คุณไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาตอื่นๆ

ประโยชน์ของการลงทะเบียนลิขสิทธิ์เพลงของคุณ

งานจะอยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์โดยอัตโนมัติเมื่อได้รับการแก้ไขในรูปแบบที่จับต้องได้ อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หมายความว่าลิขสิทธิ์ได้รับการจดทะเบียนแล้ว หากคุณต้องการการคุ้มครองลิขสิทธิ์อย่างสมบูรณ์ (อย่างน้อยในสหรัฐอเมริกา) การจดทะเบียนลิขสิทธิ์ของคุณเป็นสิ่งสำคัญ

1. ทำบันทึกสาธารณะของลิขสิทธิ์ของคุณ

การลงทะเบียนลิขสิทธิ์ของคุณก่อนและสำคัญที่สุดทำให้คุณสามารถเข้าถึงบันทึกสาธารณะได้ “ลิขสิทธิ์ของคนจน” อนุญาตให้คุณส่งสำเนางานที่มีลิขสิทธิ์ลงวันที่เพื่อพิสูจน์ความเป็นเจ้าของ อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ไม่สามารถขึ้นศาลได้ แต่ต้องจดทะเบียนกับสำนักงานลิขสิทธิ์แห่งสหรัฐอเมริกา

2. ฟ้องคดีละเมิดลิขสิทธิ์

ประโยชน์อีกประการหนึ่งของการจดทะเบียนลิขสิทธิ์และเผยแพร่ต่อสาธารณะคือ คุณสามารถฟ้องร้องได้หากคุณถูกละเมิดลิขสิทธิ์ของผู้อื่น โดยพื้นฐานแล้วมีเพียงการลงทะเบียนลิขสิทธิ์เพลงเท่านั้นที่บังคับใช้สิทธิ์จริง

วิธีลิขสิทธิ์เพลง

ข่าวดีก็คือการจดทะเบียนลิขสิทธิ์เพลงนั้นค่อนข้างง่าย แม้ว่าคุณจะถูกครอบงำด้วยความซับซ้อนของกฎหมายลิขสิทธิ์เพลงก็ตาม ทำตามขั้นตอนเหล่านี้:

1. สร้างรูปแบบที่จับต้องได้สำหรับเพลง

ถ้าเพลงนั้นอยู่ในหัวคุณเท่านั้น คุณไม่สามารถลิขสิทธิ์ได้ คุณต้องบันทึกหรือจดไว้เพื่อส่งไปยังสำนักงานลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา

2. ส่งใบสมัครลิขสิทธิ์ไปที่สำนักงานลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา

สำหรับลิขสิทธิ์การเรียบเรียงและลิขสิทธิ์หลัก มีสองรูปแบบ:

• สำหรับองค์ประกอบ ให้ใช้ แบบฟอร์ม PA
• สำหรับการบันทึกเสียง ใช้ แบบฟอร์ม SR

3.ชำระค่าธรรมเนียมการยื่น

คุณสามารถส่งใบสมัครออนไลน์ได้ในราคา $35 หรือส่งใบสมัครกระดาษในราคา $75

4. ส่งสำเนาผลงานของคุณ

ต้องมีสำเนาแผ่นเพลงสำหรับการแต่งเพลง หากเป็นการบันทึกเสียง มักจะเป็นไฟล์เสียงหรือซีดี

วิธีเพิ่มสิทธิ์ของคุณให้สูงสุด

ขึ้นอยู่กับด้านของลิขสิทธิ์ที่คุณพยายามจะขยายให้สูงสุด: การเรียบเรียงหรือการบันทึกต้นแบบ คุณจะได้รับค่าลิขสิทธิ์มากขึ้น ค่อนข้างตรงไปตรงมา: แจกจ่ายการบันทึกเสียงหลักของคุณผ่านผู้จัดจำหน่าย และเพิ่มยอดขายเพลงของคุณ (ผ่านสตรีม) อย่างไรก็ตาม ลิขสิทธิ์สำหรับการแต่งเพลงนั้นซับซ้อนกว่า:

1. ลงทะเบียนกับสำนักงานลิขสิทธิ์แห่งสหรัฐอเมริกา (หรือสำนักงานเทียบเท่าในประเทศของคุณ)

การคุ้มครองลิขสิทธิ์หรือคดีละเมิดลิขสิทธิ์สามารถบังคับใช้ได้ก็ต่อเมื่อลิขสิทธิ์นั้นจดทะเบียนกับสำนักงานลิขสิทธิ์แห่งสหรัฐอเมริกา (หรือเทียบเท่าในประเทศของคุณ) นอกจากนี้ยังใช้กับลิขสิทธิ์การเรียบเรียง

2. ส่งคำขอใบอนุญาตไปที่ Harry Fox Agency

ในฐานะที่เป็นสมาคมรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ทางกลเพียงแห่งเดียว Harry Fox Agency (HFA) เป็นสถานที่แห่งเดียวที่จะได้รับค่าลิขสิทธิ์ทางกล

3. เข้าร่วม PRO (ในฐานะนักแต่งเพลง)

หรือที่เรียกว่า PROs (องค์กรสิทธิในการปฏิบัติงาน) สมาคมเรียกเก็บเงินจะจัดการค่าลิขสิทธิ์ในการปฏิบัติงานสาธารณะ มีองค์กรอุตสาหกรรมเพลงหลักสามแห่งในสหรัฐอเมริกา: BMI, ASCAP และ SESAC (ตามคำเชิญเท่านั้น) เมื่อคุณเข้าร่วม PRO คุณจะได้รับค่าลิขสิทธิ์ทุกครั้งที่เพลงของคุณถูกแสดงต่อสาธารณะ – การแบ่งปันของนักเขียน

4. เผยแพร่ผลงานของคุณ

คุณต้องเผยแพร่องค์ประกอบของคุณเพื่อรับค่าลิขสิทธิ์การแต่งเพลงทั้งหมดที่คุณเป็นหนี้อยู่ ผู้จัดพิมพ์ได้รับ 50% ของค่าลิขสิทธิ์สำหรับองค์ประกอบใดๆ อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องทำงานกับผู้จัดพิมพ์: คุณสามารถลงทะเบียนบริษัทไมโครเผยแพร่ของคุณเองและเผยแพร่ด้วยตนเอง (ในกรณีนี้ คุณจะต้องลงทะเบียนกับทั้งผู้จัดพิมพ์และนักแต่งเพลง)

การเผยแพร่ด้วยตนเองมีข้อได้เปรียบที่คุณจะได้รับค่าลิขสิทธิ์การเรียบเรียง 100% แต่การเป็นตัวแทนเผยแพร่จริงก็มีข้อดีเช่นกัน ผู้เผยแพร่เพลงมีความสามารถและเทคโนโลยีในการติดตามค่าลิขสิทธิ์ตลอดขั้นตอนต่างจากระบบ PRO ซึ่งมักจะสูญเสียค่าลิขสิทธิ์ และทำให้แน่ใจว่ามีการเก็บรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมด บริษัทเหล่านี้ยังสามารถนำเสนอผลงานของคุณและโปรโมตได้

คำพูดสุดท้าย

แม้ว่าลิขสิทธิ์เพลงจะซับซ้อน แต่การจดลิขสิทธิ์งานเพลงและการได้รับค่าลิขสิทธิ์จากงานนั้นก็ไม่ใช่เรื่องยาก อย่างน้อยก็ในทางกลไก สิ่งเดียวที่คุณต้องทำคือลงทะเบียนลิขสิทธิ์ เข้าร่วมหน่วยงานเรียกเก็บเงิน และเลือกผู้จัดจำหน่าย อย่าลืม: การลงทะเบียนลิขสิทธิ์ของคุณได้รับการคุ้มครองจากการโจรกรรมและค่าลิขสิทธิ์