200 de lucrări de artă și 1 braț robotic – interviu exclusiv cu directorul de creație Alex Antonia Liljebladh despre jocul multiplayer interactiv „The Cabinet” de la Muzeul M+

În noiembrie 2021, Muzeul M+ și-a deschis porțile în districtul cultural West Kowloon din Hong Kong. Clădirea M+ este unul dintre cele mai mari muzee de cultură vizuală modernă și contemporană din lume. Alex Antonia Liljebladh, premiat director de creație și artist de mișcare, împărtășește procesul creativ în dezvoltarea expoziției interactive „The Cabinet”, în care un braț robotizat amestecă lucrări de artă pentru un joc multiplayer, dând putere vizitatorilor să interpreteze arta.

Cum a luat contur ideea unui joc multiplayer despre interpretarea artei?

Unul dintre primele lucruri pe care vreau să le stabilesc întotdeauna în orice proiect dat este scopul și declarația sa de misiune. Alinierea echipei creative și a clientului este extrem de puternic pentru o colaborare de succes. am fost

lucrând cu o echipă incredibilă la studioul de design și tehnologie Potion din New York. În timpul fazei noastre de cercetare și descoperire, am facilitat ateliere pentru a ajuta echipa M+ să formuleze misiunea proiectului, care a devenit: „Pentru a face fiecare vizitator să se simtă împuternicit să interpreteze arta”. Această declarație ne-a ajutat să ne ghidăm în procesul creativ de a dezvolta o experiență care să facă exact asta.

Misiune:

„Pentru a face fiecare vizitator să se simtă împuternicit să interpreteze arta”

De ce crezi că acesta a devenit punctul focal pentru The Cabinet?

Pentru că interpretarea artei poate fi un instrument incredibil de a înțelege contextul societal, istoria, pe noi înșine și unii pe alții. Din păcate, mulți oameni se simt incomod când li se cere să interpreteze arta și se tem că ar putea spune ceva greșit. Scopul nostru a fost să demontăm ideea inhibată că interpretarea artei este ceva ce numai experții pot face și să-i facem pe oameni să realizeze că toată lumea are deja toate instrumentele de care au nevoie pentru a conversa despre artă. Nu există bine sau greșit, este vorba despre relația observatorului cu ceea ce vede, care va diferi în funcție de limbă, cultură, gen, vârstă, ideologii și experiență de viață, și asta e ok. De fapt, asta îl face fascinant.

Cum funcționează jocul?

Cabinetul constă din peste 200 de lucrări de artă agățate pe panouri mari pe care brațul robotului le amestecă pe tot parcursul zilei, făcând ca experiența de la Cabinet să se schimbe pentru totdeauna. Vizitatorii se pot alătura la una dintre cele șase stații pentru tablete din față sau prin propriile dispozitive mobile. Există mai multe variante de jocuri, dar toate sunt construite pe un cadru similar:

1. Se pune o întrebare despre opera de artă
2. Vizitatorul își trimite răspunsul
3. Toate trimiterile sunt afișate pe o proiecție mare din sală
4. Vizitatorii votează în timp real pentru trimiterea care le place cel mai mult
5. Trimiterea câștigătoare este dezvăluită

Jocul prezintă diferite solicitări despre lucrările de artă expuse, cum ar fi „Dacă această opera de artă ar fi un album de discuri, cum s-ar numi?” sau „Dacă ai putea întreba ceva pe persoana din tablou, care ar fi?”. Vizitatorul își trimite răspunsul sau, dacă doriți, interpretarea, înainte ca cronometrul să expire, iar toate trimiterile apar în timp real pe o proiecție mare în centrul sălii pentru ca toată lumea să reflecteze. Vizitatorii pot vota interpretarea care le place cel mai mult și există un moment de suspans, în timp ce voturile se anima în timp real pe proiecția colectivă. Trimiterea câștigătoare este dezvăluită și începe o nouă rundă cu o altă lucrare de artă și o provocare de interpretare.

Cum arăta procesul de proiectare a jocului?

Am făcut o mulțime de cercetări despre jocurile de masă și digitale de succes cu elemente de interpretare. Am analizat ce i-a făcut distractiv de jucat și am dezvoltat propriile noastre jocuri pe care apoi le-am testat folosind instrumente foarte simple precum creion, hârtie și diapozitive PowerPoint.

Am observat cu atenție comportamentele jucătorilor și ce aspecte ale jocurilor au funcționat bine și care nu. Am repetat până când am conceput un joc care a fost atât distractiv, cât și aliniat cu declarația misiunii.

Care a fost cea mai mare inspirație pentru joc?

Una dintre multele căi de cercetare ne-a adus să ne aprofundăm într-o tehnică de educație numită Strategii de gândire vizuală. Pe scurt, Strategiile de gândire vizuală (VTS) este un exercițiu de interpretare de grup, condus de un facilitator instruit care pune grupului întrebări deschise despre o piesă de artă. Principalul aspect al VTS include trei întrebări cheie:

1. Ce se întâmplă în imaginea asta?
2. Ce vezi ce te face să spui asta?
3. Ce mai putem găsi?

Ceea ce este atât de entuziasmant la acest cadru destul de simplu, este magia care se întâmplă pe măsură ce oamenii din grup încep să-și împărtășească răspunsurile unii cu alții, ceva ce am avut ocazia să experimentez direct într-o sesiune VTS la care am participat pentru cercetarea mea. Fiecare individ va observa lucruri diferite în lucrare, astfel încât pe măsură ce cineva începe să împărtășească, restul atenției grupului se extinde pentru a detecta și mai multe detalii în lucrare. Prin interpretarea colaborativă, se dezvăluie o înțelegere mai profundă a lucrării. Așa că ne-am întrebat; Am putea, prin design și tehnologie, să creăm o experiență în care vizitatorii se folosesc reciproc pentru a-și îmbunătăți capacitatea de a descrie, analiza, interpreta și discuta despre arta vizuală? Acesta a fost o etapă importantă în munca noastră, în care am stabilit că nu construim o experiență individuală, ci una colectivă, de colaborare.

După cum ați menționat, interpretarea artei poate fi intimidantă, cum ați abordat această provocare cu jocul?

Pentru a obține o participare ridicată, am proiectat jocul cu o barieră scăzută la intrare, folosind ceea ce în designul jocului numiți „o mică întrebare”. „O mică întrebare” este concepută cu atenție pentru a face jucătorului să fie atât de intuitiv ce trebuie să facă pentru a participa, încât pur și simplu nu se pot abține să încerce. Odată ce jucătorul a intrat în joc, trebuia să-i păstrăm. Acest lucru a fost realizat parțial prin imagini și animație, dar prin adăugarea mecanismului de vot am introdus un element de suspans, entuziasm și competiție. Acest lucru a stimulat curiozitatea de a vedea prezentarea câștigătoare. În timp ce participau la joc, vizitatorii vor participa inevitabil și la un exercițiu de interpretare în grup, reflectând asupra interpretărilor altora și propriile lor asupra operelor de artă.

Îmi puteți spune puțin despre designul vizual și animațiile din joc?

Am dezvoltat un sistem vizual care a vorbit despre conceptul de „desfășurare”, deoarece interpretarea unui vizitator dezvăluie noi perspective pentru altul. Acest concept a fost aplicat în mod constant atât în ​​designul digital, cât și în designul interior al Cabinetului. Bariera frumoasă și unică din fața operelor de artă a fost dezvoltată de designerii noștri de interior parteneri de la Studio Joseph. În funcție de locul în care se află vizitatorul în spațiu, stratificarea foilor de metal perforate a opacității și percepției barierei se schimbă – un semn subtil la frumusețea interpretării și la modul în care o perspectivă puțin diferită vă poate schimba complet vederea.

Ce sperați că vor aduce oamenii cu ei din experiența The Cabinet?

Este înfricoșător să faci ceva pentru care ești nou, iar interpretarea artei cu un grup de străini poate fi destul de exponentă. Cabinetul oferă un spațiu unic și sigur pentru a-și explora propria voce și pentru a-și îmbunătăți capacitatea de interpretare ca un instrument neprețuit pentru explorarea și înțelegerea atât a lumii interne, cât și a celei externe. Aducerea acestei abilități și aplicarea ei în alte contexte din afara Cabinetului poate fi, pentru unii, punctul de plecare pentru o creștere extraordinară și poate chiar pentru perspective care vor schimba viața. Aceasta este misiunea mea personală de creativ, să-mi folosesc abilitățile pentru a crea experiențe care să planteze o sămânță. O sămânță care își va lua o viață proprie pentru o schimbare pozitivă, mult timp după ce experiența se va termina.

Lucrarea lui Alex Antonia poate fi văzută pe www.alexantonia.com. Studioul ei de creație oferă direcție creativă și design pentru proiecte de design interactiv și vizual.