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Aproveitando o poder da cor: um guia para empreendedores, proprietários de pequenas empresas e profissionais de marketing

Publicados: 2023-06-14

Ilustração da roda de cores

Você está lançando o negócio dos seus sonhos e criando o logotipo perfeito. Você tem um design impressionante e uma fonte atraente, mas falta a cor!

É hora de mergulhar no vibrante mundo da teoria das cores, onde a psicologia encontra o design e a emoção encontra a percepção.

As emoções dão um soco; goste ou não, eles são os mestres das marionetes na tomada de decisões.

Qual é a chave de ouro para fazer cócegas nas emoções dos clientes?

É tudo sobre as cores. 90% das pessoas formam uma opinião sobre produtos ou serviços com base na cor.

Sempre que um cliente esbarra em sua marca, é sua chance de pregar um pequeno truque de mágica em suas percepções. Seu design, suas cores – é como sua receita secreta para fazê-los se apaixonar perdidamente por seu produto.

É mais do que apenas escolher seu tom de azul favorito; trata-se de entender as relações das cores, decodificar a psicologia das cores e aplicar esse conhecimento para criar um esquema de cores eficaz.

Neste artigo, exploraremos o mundo da teoria das cores , detalhando seus princípios essenciais, ensinando você a girar a roda de cores como um profissional, explorando vários esquemas de cores e mostrando como usar toda essa magia das cores para impulsionar sua marca. identidade. Desde a criação de chamadas para ações enérgicas até a criação de planos de fundo calmos e serenos, a cor pode ser sua ferramenta secreta na marca comercial.

Compreendendo as principais ideias da teoria das cores

Aqui está uma análise das principais ideias da teoria das cores:

  • Roda de cores. Imagine um arco-íris espremido em um círculo. Essa é a sua roda de cores. Ele mostra como as cores podem jogar juntas. É como um mapa com três tipos de localizações: as cidades “primárias” (vermelho, azul, amarelo), as cidades “secundárias” (verde, laranja, roxo) e as aldeias “terciárias” (misturas de cores primárias e secundárias, como vermelho-alaranjado ou azul-esverdeado).
  • Harmonia de cores . Já viu uma roupa e pensou: “Uau, essas cores ficam ótimas juntas!”? Isso é harmonia de cores. É tudo uma questão de encontrar cores que façam umas as outras ficarem bem. Há a reunião familiar (monocromática, tons diferentes de uma cor), os vizinhos amigos (análogos, cores próximas umas das outras na roda) e os opostos que se atraem (complementares, cores opostas na roda).
  • Contexto de cores. As cores são como as pessoas – elas podem se comportar de maneira diferente dependendo de com quem estão saindo. Um vermelho pode parecer vibrante ao lado de um verde, mas opaco ao lado de um laranja. Portanto, é essencial pensar em como suas cores ficarão lado a lado.
  • Psicologia das cores. As cores podem nos fazer sentir coisas. O vermelho pode nos deixar animados e prontos para ir, enquanto o azul pode nos deixar calmos e relaxados. Como uma boa música, escolher a cor certa pode ajudar a definir o clima.
  • Sistemas de cores aditivos e subtrativos. Estes são como os dois métodos de cozimento para cores. O método aditivo usa vermelho, verde e azul para telas e shows de luzes. Misture tudo e pronto! Você fica branco. O método subtrativo é para coisas físicas como pintura e impressão. Ele usa ciano, magenta, amarelo e preto. Misture tudo e você fica preto.
  • Temperatura de cor. Isso é tudo sobre a “vibe” de uma cor. Cores quentes (vermelho, laranja, amarelo) são como uma lareira aconchegante, enquanto cores frias (azuis, verdes, roxos) são como uma brisa refrescante. E depois há as cores neutras (cinzas, brancos, pretos), que combinam com quase tudo.

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Relações de cores

Pense nas relações de cor como quem é quem na colorida rede social. É tudo uma questão de encontrar os melhores amigos para suas cores.

Exemplo de esquema de cores monocromático

Monocromático. Esta é uma verdadeira reunião de família. Você pega uma cor e convida todos os seus irmãos, irmãs, primos – todos! Isso inclui tons mais claros, tons mais escuros e tons mais sutis da mesma cor. É como uma divertida reunião de família em seu design.

Exemplo de esquema de cores análogas

Análogo. Aqui estamos falando dos vizinhos, das pessoas que moram ao lado. Na roda de cores, eles ficam um ao lado do outro. Claro, eles são diferentes, mas se dão bem porque têm muito em comum.

Exemplo de esquema de cores complementares

Complementar. Este é o seu cenário clássico de “os opostos se atraem”. As cores complementares estão opostas na roda de cores. Eles são opostos completos, mas fazem um ao outro explodir quando se juntam. É como adicionar uma pitada de sal ao caramelo – o contraste o torna muito mais doce!

Exemplo de esquema de cores triádicas

Triádico . Este é o trio amigável que todo mundo adora. São três cores que ficam uniformemente espaçadas na roda de cores. Eles são diversos e animados, como a vida da festa que mantém as coisas interessantes.

Exemplo de esquema de cores complementares divididas

Complementar dividido. Esta é uma reviravolta na dupla complementar. É uma cor mais as duas cores de cada lado do seu oposto. Misturar a combinação complementar com algum tempero adicionado é uma ótima maneira.

Exemplo de esquema de cores tetrádico/retangular

Tetrádico/Retangular. Esta é a data dupla da roda de cores. Dois pares de cores complementares formam um retângulo na roda. Esse esquema é diversificado e vibrante, mas é melhor deixar uma cor assumir a liderança e usar as outras como destaques.

Lembre-se, o objetivo aqui é criar harmonia de cores, um bom equilíbrio que faça com que seu design pareça perfeito. Esses esquemas são como seu manual de cores, mas não tenha medo de brincar, fazer alterações e se divertir com eles.

Como usar a roda de cores

Imagine a roda de cores como o melhor matchmaker de cores, um lindo gráfico mostrando como diferentes matizes se relacionam.

O gênio por trás da primeira roda de cores? Senhor Isaac Newton. Em seu livro de 1704, Opticks, ele revelou os segredos da roda de cores.

Mas estamos familiarizados com o de hoje, graças a Johann Wolfgang von Goethe, que lhe deu uma reforma de simetria em 1810.

A roda de cores é uma festa vibrante de três cores primárias – vermelho, amarelo e azul.

Em seguida, vêm seus descendentes, as cores secundárias – verde, laranja, roxo – cada uma uma bela mistura de duas primárias. As seis cores terciárias? Eles resultam da mistura de um primário com um secundário, criando tons únicos como azul-esverdeado e vermelho-violeta.

Imagine uma linha cortando o centro da roda. De um lado, você tem as cores quentes – os vermelhos ardentes, laranjas vibrantes e amarelos ensolarados. Eles são a alma da festa, irradiando energia, paixão e brilho. Por outro lado, temos cores frias – azuis suaves, verdes calmantes e roxos pacíficos. São os mestres zen do mundo das cores, simbolizando serenidade e tranquilidade.

Por que isso importa para o seu negócio?

Bem, a temperatura da cor não é apenas para previsões meteorológicas. Saber que cores quentes ou frias podem ser úteis para a identidade visual da sua marca. Isso é especialmente importante ao iniciar um negócio e definir sua identidade visual pela primeira vez.

Por exemplo, escolher cores quentes para o logotipo da sua marca pode transmitir entusiasmo e energia, perfeito para uma academia de ginástica ou uma startup de tecnologia inovadora. Enquanto isso, cores frias podem ser apenas o ingresso para um estúdio de ioga ou uma marca de bem-estar, refletindo uma sensação de calma e relaxamento.

Portanto, use a roda de cores para escolher as cores perfeitas e deixe a mensagem da sua marca brilhar.

Mergulhando mais fundo: matiz, sombra, matiz e tom

Agora que entendemos a teoria das cores e a roda de cores, é hora de explorar alguns detalhes mais refinados: matiz, sombra, matiz e tom. Entender esses conceitos pode realmente levar o visual da sua marca para o próximo nível.

Matiz: sua cor inicial

Matiz é apenas uma palavra chique para 'cor'. Refere-se às cores do espectro puro comumente encontradas no arco-íris – aquelas sem matiz ou sombra. Pense nos matizes como seu ponto de partida, sua matéria-prima para construir uma paleta de cores dinâmica.

Sombra: vamos falar de escuridão

Já ouviu alguém dizer: “Prefiro um tom mais escuro de azul”? Bem, eles estavam realmente falando sobre a teoria das cores.

As sombras são criadas quando você adiciona preto a qualquer matiz. Este processo aprofunda e escurece a tonalidade, tornando-a mais rica e intensa. Pense nisso como desligar as luzes de uma cor. Adicionar tons à sua paleta pode ajudar a transmitir uma sensação de luxo, mistério ou até melancolia.

Tint: um sopro de leveza

Oposto à sombra, uma tonalidade é o que você obtém quando adiciona branco a uma tonalidade, tornando-a mais clara. Pense em pastéis ou tons suaves frequentemente usados ​​em produtos para bebês ou materiais com tema de primavera. Os matizes são ótimos para criar uma vibração suave, pacífica ou jovem.

Tom: o equilíbrio perfeito

Finalmente, temos tons. Quando você adiciona branco e preto – ou cinza – a um matiz, você cria um tom. Diminuir o tom de uma cor a torna menos intensa, mais sutil e, às vezes, mais agradável aos olhos.

Se você deseja adicionar sofisticação e complexidade ao seu esquema de cores sem ficar muito escuro ou muito claro, os tons são o caminho a seguir!

Teoria das cores aditivas e subtrativas

Vamos mudar de assunto e falar sobre algo que pode soar um pouco técnico, mas acredite, é bem legal – e crucial.

Vamos mergulhar no incrível mundo da teoria das cores aditivas e subtrativas.

Não se preocupe, não é tão complicado quanto parece.

Pense nisso como duas receitas diferentes para misturar cores, cada uma projetada para uma cozinha específica.' Um para telas (como sua TV ou computador) e outro para materiais físicos (como impressos ou embalagens).

Vamos olhar mais de perto.

Primeiramente, vamos falar sobre RGB, o modelo de cores aditivas.

Imagine sua visão de cores como uma festa dançante onde as ondas de luz são os DJs. Suas luzes vermelhas, verdes e azuis (RGB) se misturam em diferentes intensidades para criar cores incríveis. Quanto mais luz, mais brilhante fica a festa, e combinar os três? Isso lhe dá luz branca pura. Você descobrirá que RGB é a superestrela nos bastidores de suas plataformas digitais favoritas – TVs, telas de computador e projetores.

Você deve sempre usar RGB para arquivos digitais. Você não quer que o verde vivo do seu logotipo pareça ter sido arrastado por um campo lamacento ao carregá-lo no Facebook ou no seu site!

Mas e o mundo fora da tela, como impressões, embalagens e sinalização? É aí que entra o CMYK, o modelo de cores subtrativas. Representando ciano, magenta, amarelo e preto, o CMYK adiciona mais cor ao papel para absorver (ou 'subtrair') luz - como quando misturamos tintas na escola primária.

Os pintores da velha escola usavam vermelho, amarelo e azul para criar qualquer matiz, mas o CMYK assumiu o controle da impressão colorida. Por que? Porque dá às impressoras um espectro mais amplo de cores para brincar.

Quando chegar a hora da impressão, mude para o modo CMYK . Com CMYK, seus projetos impressos ganharão vida em tons ricos e vibrantes.

Portanto, se você estiver imprimindo um banner para sua loja pop-up ou cartões de visita para um evento de networking, certifique-se de usar CMYK para destacar essas cores.

Como escolher um esquema de cores

Veja como escolher o esquema de cores perfeito para destacar sua marca:

Menos é mais

Em primeiro lugar, não complique demais as coisas. Por mais tentador que seja usar todas as cores do arco-íris, lembre-se de que buscamos a harmonia, não o caos. Mantenha seu esquema de cores simples e escolha duas, talvez três cores no máximo.

Pense no icônico logotipo do McDonald's, é apenas vermelho e amarelo. No entanto, é tão poderoso que instantaneamente faz você pensar em hambúrgueres de dar água na boca. Agora, esse é o poder de um esquema de cores simples.

Use a cor para direcionar o olhar

Nossos olhos são naturalmente atraídos por cores e contrastes específicos. Podemos usar isso a nosso favor. Adicione uma pitada de cor contrastante a elementos essenciais – como botões de call-to-action – para torná-los pop e direcionar a atenção do seu público exatamente para onde você deseja.

Equilibrando tons energéticos e suaves

Imagine que sua marca é como uma festa. Cores vibrantes são os convidados animados e barulhentos que chamam a atenção de todos. Eles são ousados, empolgantes e enérgicos – ótimos para marcas que procuram causar impacto.

Por outro lado, as cores suaves são os convidados mais relaxados do canto. Eles são calmos, calmantes e relaxados. Estas são as suas cores preferidas se a sua marca quiser projetar uma vibração tranquila ou luxuosa.

Experimente um painel de humor

Você já ouviu falar em moodboard? Pense nisso como o quadro dos sonhos da sua marca. É um playground visual onde você pode misturar e combinar diferentes cores, imagens e ideias para ver o que fica bem em conjunto.

A elegante paleta de prata e branco da Apple provavelmente começou em um quadro de humor. Então, comece a fixar essas fotos e ilustrações e veja com que esquema de cores sua marca sonha!

Para um mergulho mais profundo, leia Como escolher as cores da marca e o que as cores dizem sobre o seu negócio.

Como usar paletas de cores corretamente

Vamos explorar como lidar com essas cores em sua paleta como um profissional.

Comece com escala de cinza: mantenha-o simples

Ironicamente, começar em preto e branco é um grande truque. Essa abordagem ajuda você a entender os níveis de contraste em seu design, garantindo que seu produto final seja fácil de ler e visualmente agradável.

Imagine se o icônico logotipo “I ♥ NY” tivesse baixo contraste. Não seria o design mundialmente reconhecido que é hoje.

Lembre-se, um bom contraste não é apenas para estética, mas também para acessibilidade. Seu design deve ser amigável para todos, incluindo pessoas com deficiência visual.

Siga a regra 60-30-10: a proporção mágica

Pense nisso como o princípio da cor “Cachinhos Dourados”. Nem muito, nem pouco, mas na medida certa.

Este molho secreto de design sugere que você use sua cor principal 60% do tempo, sua cor secundária 30% e sua cor de destaque 10%.

Veja o logotipo do Google, por exemplo. O azul é a cor dominante (60%), o vermelho e o amarelo (cores secundárias) ocupam cerca de 30%, e o verde, cor de destaque, aparece em torno de 10%.

A legibilidade é crítica: não negligencie os neutros

Nunca subestime o poder das cores neutras. Eles são os heróis desconhecidos que destacam as cores escolhidas e garantem que seu texto seja facilmente legível.

Pense em uma capa de livro clássica – um título vibrante em um fundo branco e limpo. É simples, mas cativante.

Busque feedback: duas cabeças pensam melhor que uma

Convide outras pessoas para conferir seu design e dar feedback. A nova perspectiva deles pode captar algo que você perdeu.

O design é subjetivo, então ter uma equipe para trocar ideias só pode enriquecer seu produto final! Lembre-se, até o logotipo da Apple passou por algumas revisões antes de se tornar o ícone que todos reconhecemos hoje.

Usar cores não é apenas fazer as coisas parecerem boas. Trata-se de mexer com emoções, moldar percepções e contar a história da sua marca de uma forma visualmente cativante. Seja o vermelho vibrante de um botão de call-to-action, o azul calmo de um fundo sereno ou os tons sutis do seu logotipo, cada matiz tem um papel na conexão com seu público.

Mas lembre-se, dominar a teoria das cores é uma jornada. À medida que sua marca cresce e evolui, sua compreensão e aplicação de cores também. Continue experimentando, aprendendo e, o mais importante, ouvindo seu público. Porque no final do dia, suas cores devem ressoar com eles.