7 największych aspektów projektowania w grze wideo

Świat gier wideo ewoluował przez lata, stając się jednym z największych źródeł rozrywki na świecie. Od swoich skromnych początków świat gier wideo zrodził wielomiliardową branżę, która podbiła serca i umysły milionów ludzi w każdym wieku na całym świecie.

Dzisiaj możesz grać na każdym rodzaju konsoli, a także na telefonie komórkowym lub komputerze, ponieważ istnieje wiele możliwości dla osób w każdym wieku, o różnym pochodzeniu i zainteresowaniach. Od gier fabularnych i gier fabularnych po gry platformowe i codzienne doświadczenia; są gry wszelkiego rodzaju i na każdy gust.

W rzeczywistości obecnie jest coraz więcej amatorów i profesjonalistów, którzy nawet zarabiają na życie, dzieląc się swoim czasem gry za pośrednictwem transmisji strumieniowej, co czyni tę branżę jeszcze bardziej istotną. A wraz z nadejściem rzeczywistości wirtualnej gry osiągną technologiczny i cyfrowy poziom, na który wszyscy gracze czekają z niecierpliwością. Przyszłość gier jest zdecydowanie obiecująca.

Ale czy zastanawiałeś się kiedyś, jak projektuje się grę? Istnieją duże i popularne gry słynące z realistycznej i wyszukanej grafiki, a także kultowe postacie, które często przeskakiwały z dużego ekranu na urządzenia do gier i odwrotnie. Jak projektowane są te gry wideo i kto opracowuje ich scenariusze i strategie gry? Od tworzenia postaci w grze po projektowanie rozgrywki i oprawy wizualnej — w dyscyplinie projektowania gier wideo kryje się ukryta sztuka.

W dzisiejszym artykule przyjrzymy się niektórym najważniejszym aspektom związanym z projektowaniem gier wideo. Zacznijmy!

Co jest zaangażowane w projektowanie gier wideo?

Podobnie jak w przypadku wszystkich form sztuki, projektowanie gier wideo obejmuje szereg kroków, które należy wykonać, aby stworzyć grywalną i przyjemną grę. Pierwszą rzeczą, którą muszą zrobić projektanci, jest pomysł, podstawowa koncepcja, na której zbudowana zostanie gra.

Następnie nadszedł czas, aby zacząć dopracowywać ten pomysł i przekształcić go w bardziej konkretną propozycję, rozwijając mechanikę gry, zasady i cele. Kiedy już to zrobisz, ważne jest, aby pomyśleć o tym, jak gracz będzie doświadczał gry i jakie informacje zwrotne otrzyma podczas gry. W tym miejscu pojawia się projektowanie poziomów, a także tworzenie wciągających i ekscytujących efektów wizualnych.

Inne aspekty, takie jak dźwięk i projekt postaci, powinny być brane pod uwagę podczas całego procesu. Rzućmy okiem na niektóre z najważniejszych kroków, które zespół projektantów gier wideo musi wziąć pod uwagę, podejmując gigantyczne zadanie stworzenia nowego tytułu.

Polecane dla Ciebie: Projektowanie gier wideo: co decyduje o sukcesie gry wideo?

1. Wymyślenie podstawowego pomysłu

Jak w przypadku każdego dzieła sztuki, pierwszym krokiem jest wymyślenie podstawowej idei, która posłuży jako podstawa dla wszystkiego innego. Branża gier wideo nieustannie wymyśla nowe i innowacyjne koncepcje nasion, ale czasami najlepsze gry to te, które wykorzystują wypróbowaną i prawdziwą formułę i udoskonalają ją.

Bez względu na to, jakie może być źródło inspiracji, jako pierwszy niezbędny krok zespół musi mieć ogólne pojęcie o tym, jaką grę chce stworzyć, zanim zacznie nad nią pracować. Czy chcą stworzyć strzelankę pełną akcji? Powolna i klimatyczna gra typu horror? A może beztroska i zabawna platformówka?

Niezależnie od przypadku ważne jest, aby mieć jasne pojęcie o grze, którą chcą stworzyć, zanim zaczną robić cokolwiek innego.

2. Mechanika gry

Gdy zespół lepiej zrozumie grę, którą chce stworzyć, nadszedł czas, aby zacząć myśleć o jej mechanice; to znaczy, jak gra będzie faktycznie rozgrywana.

To tutaj projektanci muszą zacząć podejmować ważne decyzje, na przykład jakiego rodzaju sterowania będzie używał gracz? Jakie działania będą w stanie wykonać? Jaki będzie cel gry? W jaki sposób gracz wygra lub przegra?

Na wszystkie te pytania należy odpowiedzieć przed przejściem do następnego kroku. Po raz kolejny ważne jest, aby mieć jasne wyobrażenie o tym, jaki rodzaj gry próbujesz stworzyć, zanim zaczniesz nad nią pracować.

3. Projektowanie poziomów

Po ustaleniu mechaniki gry nadszedł czas, aby zacząć myśleć o tym, jak gracz będzie doświadczał gry. I tu pojawia się projekt poziomów.

Zadaniem projektanta poziomów jest stworzenie różnych etapów lub poziomów, na których gracze będą spędzać większość czasu. Muszą się upewnić, że każdy poziom jest wciągający i zabawny, a jednocześnie stanowi wyzwanie dla graczy na wszystkich poziomach.

Aby to zrobić, muszą wziąć pod uwagę wiele różnych czynników, takich jak układ poziomu, rozmieszczenie wrogów i zagrożeń oraz rozmieszczenie ulepszeń i przedmiotów kolekcjonerskich.

4. Wizualizacje

Innym ważnym aspektem projektowania gier wideo jest tworzenie angażujących i ekscytujących efektów wizualnych. Zwykle zajmuje się tym zespół grafików odpowiedzialnych za tworzenie oprawy graficznej gry.

Projektując oprawę wizualną gry, artyści muszą wziąć pod uwagę wiele różnych czynników, takich jak schemat kolorów, styl graficzny oraz ogólny wygląd i charakter gry.

Może ci się spodobać: 5 aktualnych lekcji, których projektanci mogą się nauczyć od tworzenia gier.

5. Projekt postaci

Innym ważnym aspektem projektowania gier wideo jest tworzenie wiarygodnych i sympatycznych postaci. Zwykle robi to zespół scenarzystów odpowiedzialnych za tworzenie fabuły i dialogów w grze.

Projektując postacie w grze, scenarzyści muszą wziąć pod uwagę wiele różnych czynników, takich jak ich osobowość, historia i motywacja.

Oczywiście istnieją inne aspekty, które wchodzą w grę pod względem projektowania postaci; mianowicie styl wizualny bohaterów, postaci niezależnych i głównych antagonistów. Wizualna strona rzeczy jest zwykle obsługiwana przez projektantów 2D lub 3D, którzy doskonale rozumieją, na co reagują gracze i jakie postacie najlepiej pasują do określonego otoczenia i stylu gry.

Należy zauważyć, że projektowanie postaci znacznie się poprawiło w ciągu ostatnich kilku lat dzięki rozwojowi nowych technologii. Projekt 2D znacznie się poprawił, czego efektem są bardzo realistyczne postacie, których elementy, takie jak umiejętności i emocje, wykraczają poza ekran.

Tak więc projekty 2D i 3D mogą się znacznie różnić, ponieważ każdy z nich wymaga innych zdolności twórczych, różnych rozwiniętych umiejętności i ogólnie znacznie bardziej wyszukanego projektu i osobowości w tym drugim przypadku. Zgadzają się, że proces projektowania postaci w grze obejmuje: zasady, teorię i wykonanie.

6. Dźwięk

Dźwięk jest jednym z najważniejszych aspektów projektowania gier wideo, ponieważ może znacznie wpłynąć na wrażenia gracza. Tą stroną tworzenia gier wideo zwykle zajmuje się zespół projektantów dźwięku, którzy są odpowiedzialni za tworzenie muzyki i efektów dźwiękowych w grze.

Projektanci dźwięku muszą wziąć pod uwagę wiele różnych czynników podczas tworzenia dźwięku w grze, takich jak rozmieszczenie wskazówek dźwiękowych. Muszą również upewnić się, że wszystkie dźwięki w grze są odpowiednie i pasują do ogólnej estetyki gry.

7. Tworzenie gier wideo

Chociaż projektowanie gier wideo jest z pewnością ważnym aspektem tworzenia gier, nie jest jedynym. Aby faktycznie stworzyć grę wideo, potrzebni są również programiści odpowiedzialni za kodowanie gry.

I podobnie jak w przypadku każdej innej formy sztuki, kodowanie wymaga również strony artystycznej. Programiści muszą dobrze rozumieć mechanikę gry i umieć przełożyć ją na kod w sposób wydajny i łatwy do zrozumienia.

Może Cię również zainteresować: Czym różni się projektowanie gier od projektowania graficznego?

Projektowanie gier wideo to dość złożony proces

Jak widać, tworzenie gier wideo jest bardzo złożonym procesem, w który zaangażowanych jest wiele różnych osób o różnych umiejętnościach. Od projektantów, którzy opracowują koncepcję i mechanikę gry, przez artystów, którzy tworzą oprawę wizualną, muzyków, którzy komponują ścieżkę dźwiękową, po programistów, którzy ją kodują, jest niezliczona liczba osób zaangażowanych w tworzenie gier wideo.

I chociaż każda z tych osób ma do odegrania swoją ważną rolę, wszyscy muszą ze sobą współpracować, aby stworzyć świetną grę wideo. Tylko wtedy, gdy cały zespół pracuje razem i powstaje dobra synergia, możemy cieszyć się arcydziełem, które przetrwa próbę czasu i może zapewnić nam wiele godzin rozrywki w sposób, jaki może zapewnić niewiele innych form sztuki.

To tylko niektóre z najważniejszych aspektów, które należy wziąć pod uwagę podczas projektowania gry wideo. Oczywiście jest o wiele więcej aspektów, które twórcy gier wideo muszą wziąć pod uwagę.