Jak edytować filmy jak profesjonalista, aby zwiększyć zwrot z inwestycji w wideo?

Filmy to prawdziwy skarb, jeśli chodzi o nawiązanie kontaktu z odbiorcami, niezależnie od tego, czy prowadzisz biznes, czy jesteś twórcą treści. Mówiąc poważnie, w 2023 r. aż 91% firm już wskoczy do pociągu do marketingu wideo.

Ale poczekaj, sprawa jest prosta – samo nakręcenie filmu nie wystarczy. Musisz nagrać kilka zabójczych filmów, które przykują wzrok i sprawią, że Twój ROI gwałtownie wzrośnie. Jak to zrobić? Cóż, musisz popracować nad magią w montażowni, przyjacielu.

Jeśli nie masz pojęcia o edytowaniu jak szef, nie przejmuj się. Ten artykuł Ci pomoże. Zaraz opowiemy o kilku profesjonalnych wskazówkach dotyczących edycji wideo, które sprawią, że Twoja inwestycja zabłyśnie.

Zatem zanurzmy się od razu!

8 wskazówek, jak edytować filmy jak profesjonalista i zwiększyć zwrot z inwestycji

Źródło obrazu: Wyzowl.

Opanowanie sztuki edycji wideo może przekształcić Twoje filmy ze zwykłych w niezwykłe, porywające odbiorców i zapewniające doskonałe rezultaty. Dzięki mojemu doświadczeniu w konsekwentnym publikowaniu filmów w mediach społecznościowych przygotowałem ten przewodnik, aby Ci w tym pomóc.

Bez zbędnych ceregieli przyjrzyjmy się wskazówkom, które pomogą Ci edytować filmy jak profesjonalista.

Powiązane: 12 wskazówek, jak stworzyć korporacyjny film, który zadziwi klientów.

1. Zaplanuj swój film jak szef

Zanim w ogóle pomyślisz o naciśnięciu przycisku edycji, musisz mieć plan gry. Wyjaśnij swoje cele i przesłania.

Jaki jest klimat Twojego filmu – informacyjny, rozrywkowy, inspirujący, a może coś sprzedajesz? Posiadanie jasnego planu gry pomoże Ci utrzymać wszystko na właściwym poziomie i uniknąć rozpraszających elementów.

Pomyśl o stworzeniu scenorysu lub przybliżonego scenariusza. Pomaga zobaczyć szerszy obraz i miejsce, w którym możesz dodać trochę dodatkowej energii. To znaczy, zawsze dostaję scenariusz do moich filmów w mediach społecznościowych, więc przekaz pozostaje na temat.

2. Jakość materiału filmowego króluje

Nieważne, jak sprawne są Twoje umiejętności montażu, jeśli surowy materiał jest kiepski, Twój produkt końcowy będzie prawdziwą ucztą drzemki. Zacznij więc od uzyskania najwyższej jakości materiału filmowego. Jeśli nagrywasz, weź fajny aparat z wysoką rozdzielczością i zabójczą stabilizacją obrazu, aby uzyskać wyraźny film.

I nie śpij na oświetleniu i dźwięku – wyraźny obraz i wyraźny dźwięk nie podlegają negocjacjom. Unika także drżących ujęć; widzowie nienawidzą tego czegoś. Jeśli korzystasz z materiałów stockowych, sięgnij po perełki w wysokiej rozdzielczości, które idealnie pasują do Twojego stylu.

Zaufaj mi, wysokiej jakości materiał filmowy sprawi, że Twoje treści będą atrakcyjne i zapewnią niesamowitą elastyczność edycji.

3. Wybierz odpowiednie oprogramowanie

Słuchaj, możesz mieć wszystkie odpowiednie składniki, ale jeśli Twoje oprogramowanie do edycji nie jest wystarczające, Twój film nadal będzie wyglądał jak straszny bałagan. Zainwestuj więc w najwyższej klasy oprogramowanie do edycji.

Jest ich mnóstwo, dostosowanych do różnych poziomów umiejętności i potrzeb. Jeśli szukasz bardziej wszechstronnych możliwości, oprogramowanie takie jak Apple Final Cut Pro i Adobe Premiere Pro oferuje solidny zestaw narzędzi i efektów do edycji.

Te pakiety oprogramowania będące standardami branżowymi zapewniają intuicyjne interfejsy i rozbudowane funkcje usprawniające proces edycji.

4. Zachowaj zwięzłość

Bądźmy szczerzy, czas skupienia uwagi ludzi jest krótszy niż kiedykolwiek. Dlatego podczas procesu produkcji wideo staraj się, aby były one krótkie i zwięzłe, aby były wciągające. Kiedy tworzysz swoje arcydzieło, zachowaj zwięzłość, nie tracąc głównego przesłania.

Co więcej?

Odetnij nadmiar puchu i spraw, aby każda scena się liczyła. I pamiętaj, że platforma, z której korzystasz, ma znaczenie – dzięki niej Twoi widzowie będą wciągnięci.

Efektywnie organizuj swoje treści, upewniając się, że każda scena lub ujęcie służy celowi i przyczynia się do ogólnej narracji.

Ale nie poprzestawaj na tym. Koniecznie weź pod uwagę platformę, na której Twój film będzie udostępniany. Użytkownicy Instagrama i TikToka lubią, gdy ich filmy są krótkie i treściwe, więc pamiętaj o tym, aby maksymalnie zwiększyć swoje zaangażowanie.

Zobacz także: Recenzja HitPaw Video Enhancer – najlepszy wzmacniacz wideo AI do ekskluzywnych filmów.

5. Popraw jakość dźwięku

Jakość dźwięku może mieć wpływ na Twój film lub go zepsuć. Jeśli Twój dźwięk jest kiepski, całkowicie odwróci uwagę publiczności i zabije atmosferę. Zwiększ więc poziom swojej gry w edycję dźwięku podczas produkcji, aby wszystko uporządkować. Pozbądź się szumów tła, trzasków i wszystkich tych irytujących dźwięków, które zakłócają dialog i powodują jego wyciszenie.

Aby poprawić jakość dźwięku, możesz użyć oprogramowania do edycji dźwięku, takiego jak Audacity lub niektórych narzędzi do redukcji szumów. I nie zapomnij o rytmie – dodanie muzyki w tle może przenieść Twój film na wyższy poziom. Tylko upewnij się, że pasuje do nastroju i klimatu, do którego dążysz. To jak sekretny sos, który wzbudza emocje i trzyma widza w napięciu.

To nie wszystko.

Użyj efektów dźwiękowych. Mogą wzmocnić niektóre sceny i sprawić, że Twój film będzie wybijał się. Pomyśl o tym, jak zmieniają grę w filmach, prawda?

Niezależnie od tego, czy jest to świst, dźwięk czy dramatyczny dźwięk bębna, efekty dźwiękowe tworzą nastrój i przyciągają uwagę publiczności. I dlatego Twoje filmy, nawet te publikowane w mediach społecznościowych, muszą mieć zaznaczone to krytyczne pole.

Aha, i upewnij się, że poziom dźwięku jest stały przez cały film, aby widzowie nie musieli ciągle manipulować przyciskami głośności.

Równowaga między dialogami, muzyką i efektami dźwiękowymi zapewnia płynne i przyjemne wrażenia dźwiękowe.

6. Optymalizuj pod kątem różnych platform

Musisz mówić językiem najpopularniejszych platform streamingowych, przyjacielu. YouTube, Facebook, Instagram i Twitter – wszystkie mają swoje własne zasady. Więc musisz się dostosować.

Zacznij od proporcji. Instagram uwielbia filmy w kształcie kwadratu i pionu, podczas gdy YouTube skupia się wyłącznie na filmach poziomych (choć Shorts YouTube są bardzo podobne do Instagrama!). Dopasuj ten współczynnik proporcji, a Twój film zajmie cały ekran, zapewniając widzom płynną podróż.

Długość filmu to kolejna wielka sprawa. Krótsze filmy to podstawa w mediach społecznościowych, gdzie ludzie przewijają treści szybciej, niż można powiedzieć „podwójne dotknięcie”. Jednak w YouTube widzom podobają się dłuższe treści, więc możesz sięgnąć głębiej i nagrać 15–20-minutowe filmy.

I nie zapomnij o publiczności. Każda platforma ma swoją publiczność, więc upewnij się, że Twoje treści pasują do nich. Możesz także użyć funkcji specyficznych dla platformy, takich jak elementy interaktywne i naklejki, aby urozmaicić i utrzymać zaangażowanie widzów.

7. Wezwanie do działania (CTA)

W porządku, sprawa jest prosta – jakość Twojego wideo może być znakomita, ale bez jasnego wezwania do działania Twój przekaz nie zostanie zauważony. Twoje wezwanie do działania jest najważniejszym trybikiem w Twojej strategii wideo, ponieważ mówi widzom, co mają robić dalej. Może to być odwiedzenie Twojej witryny, subskrypcja, zakup czegoś lub po prostu okazanie miłości swojej marce.

Aby stworzyć zabójcze wezwanie do działania, zastanów się, o czym jest Twój film i czego oczekujesz od widzów. Chcesz, żeby kliknęli link? Oświadcz. Wolisz poprosić ich o komentarz? Poproś ich o to!

Niech będzie żywy, ale mocny, aby przemawiał do odbiorców i poruszał ich. Przyklej go na końcu filmu, aby odbiorcy nasiąkli Twoim przesłaniem, zanim zaatakujesz ich akcją.

Możesz nawet użyć tekstu lub grafiki na ekranie, aby przekazać sedno sprawy. A jeśli chcesz, aby było jeszcze bardziej atrakcyjnie, użyj sformułowań pełnych akcji, takich jak „Zasubskrybuj teraz”, „Kliknij ten link, aby dowiedzieć się więcej” lub „Zapisz się do naszego biuletynu”. Chodzi o to, aby stworzyć poczucie pilności i poprowadzić widzów krok po kroku.

Pamiętaj jednak, że Twoje wezwanie do działania musi odpowiadać celom Twojego filmu. Jeśli porzucasz wiedzę o produkcie, powiedz im, aby sprawdzili więcej szczegółów lub dokonali zakupu. Bułka z masłem.

8. Testuj i analizuj

Kiedy już wypuścisz swój film w świat, nadszedł czas, aby porozmawiać o nim ze wszystkimi Sherlockiem Holmesem i uważnie obserwować, jak sobie radzi.

Chciałbyś wiedzieć, czy trafia w sedno, prawda?

Odwiedź te platformy hostingu wideo i serwisy społecznościowe, aby uzyskać przydatne analizy. Informują o tym, co robią Twoi widzowie. Ale nie poprzestawaj na tym – skorzystaj także z narzędzi analitycznych dla mediów społecznościowych, ponieważ mogą one pomóc Ci zanurkować głęboko.

Teraz robi się interesująco. Zwróć uwagę na kilka kluczowych statystyk: liczbę wyświetleń, czas oglądania, utrzymanie odbiorców i wszystkie wskaźniki KPI zaangażowania, takie jak krzepiące polubienia, komentarze i udostępnienia. Liczby te są jak wskazówki, jak Twoi odbiorcy reagują na Twoje treści marketingowe wideo.

Weź wszystkie te wskazówki i zmiażdż je. Szukaj wzorców i trendów. Dowiedz się, które fragmenty Twojego filmu pobudziły widzów do działania, a które wprawiły ich w tryb drzemki. Ta praca detektywistyczna pomoże Ci dostrzec mocne strony Twojego filmu i miejsca, w których może wymagać drobnych poprawek.

A oto wielki finał – wykorzystaj wszystkie te opinie i spostrzeżenia, aby zaplanować kolejne kroki w zakresie edycji wideo. Jeśli widzowie przybijają piątkę z Twoim stylem montażu, efektami lub umiejętnościami opowiadania historii, spraw, by na stałe zagościli w Twoim arsenale. Chodzi o to, aby utrzymać uwagę odbiorców i przenieść grę montażową na wyższy poziom.

Powiązane: Jak tworzyć dobre filmy na YouTube? Proste wskazówki dla początkujących!

Końcowe przemyślenia

Tak więc te wskazówki powinny być Twoimi zaufanymi pomocnikami w dążeniu do edytowania filmów jak szef i zwiększania ROI z filmów. Edycja wideo to Twoja supermoc, która pozwala zamieniać zwykłe, stare nagrania w hipnotyzujące historie, które przyciągają widzów i sprawiają, że wszystko się dzieje.

I nigdy nie zapominaj, że sekretem zabójczej edycji wideo jest planowanie jak mistrz i ciągłe utrzymywanie odbiorców w centrum strategii. Wyznacz swoje cele, opowiedz wciągające historie i zostaw po sobie ślad w widzach.

Ale poczekaj, nie chodzi tylko o porady i wskazówki. Aby naprawdę odnieść sukces w tej grze, musisz poświęcić czas i wykazać się kreatywnością.

Więc na co czekasz? Podwiń rękawy i rozpocznij swoją przygodę z edycją wideo.

Autorka: Reena Aggarwal

Ten artykuł został napisany przez Reenę Aggarwal. Reena jest dyrektorem ds. operacji i sprzedaży w Attrock, firmie zajmującej się marketingiem cyfrowym nastawionym na wyniki. Dzięki ponad 10-letniemu doświadczeniu w sprzedaży i operacjach w dziedzinie e-commerce i marketingu cyfrowego jest ekspertem branżowym. Jest człowiekiem, a zasoby ludzkie uważa za najcenniejszy kapitał firmy. W wolnym czasie można ją spotkać, spędzającą czas ze swoją błyskotliwą, niemal nastoletnią córką i obserwującą, jak dorasta w cyfrowej, dynamicznej epoce.