비디오 게임 디자인의 7가지 가장 큰 측면

비디오 게임의 세계는 수년에 걸쳐 발전하여 전 세계적으로 가장 큰 엔터테인먼트 소스 중 하나가 되었습니다. 비디오 게임 세계는 겸손하게 시작하여 전 세계 모든 연령대의 수백만 명의 마음과 마음을 사로잡은 수십억 달러 규모의 산업을 탄생시켰습니다.

오늘날 모든 유형의 콘솔, 휴대 전화 또는 컴퓨터에서 플레이할 수 있으며 모든 연령대, 배경 및 관심 분야의 사람들을 위한 다양한 가능성이 있습니다. 롤 플레잉 게임 및 스토리 게임에서 플랫폼 게임 및 캐주얼 경험까지; 모든 종류의 모든 취향을 위한 게임이 있습니다.

요즘에는 스트리밍을 통해 자신의 플레이 시간을 공유하여 생계를 유지하는 아마추어와 전문가가 점점 더 많아지고 있어 이 산업이 더욱 관련성이 높아졌습니다. 그리고 가상 현실의 도래와 함께 게임은 모든 게이머가 간절히 바라는 기술 및 디지털 수준에 도달할 것입니다. 게임의 미래는 확실히 유망합니다.

하지만 게임이 어떻게 디자인되는지 궁금한 적이 있습니까? 사실적이고 정교한 그래픽으로 유명한 크고 인기 있는 게임은 물론 큰 화면에서 게임 장치로 또는 그 반대로 종종 뛰어드는 상징적인 캐릭터가 있습니다. 이 비디오 게임은 어떻게 설계되었으며 누가 시나리오와 게임 전략을 고안합니까? 게임 캐릭터 생성에서 플레이 스루 및 비주얼 디자인에 이르기까지 비디오 게임 디자인 분야에는 숨겨진 예술이 있습니다.

오늘 기사에서는 비디오 게임 디자인과 관련된 가장 중요한 측면을 살펴보겠습니다. 시작하자!

비디오 게임 디자인에는 무엇이 관련되어 있습니까?

모든 형태의 예술과 마찬가지로, 비디오 게임 디자인에는 플레이 가능하고 즐거운 게임을 만들기 위해 완료해야 하는 일련의 단계가 포함됩니다. 디자이너가 가장 먼저 해야 할 일은 게임을 구축할 기본 개념인 아이디어를 생각해내는 것입니다.

그런 다음 아이디어를 구체화하고 게임의 메커니즘, 규칙 및 목표를 개발하여 보다 구체적인 제안으로 전환해야 합니다. 일단 완료되면 플레이어가 게임을 어떻게 경험할지, 플레이하는 동안 어떤 종류의 피드백을 받을지 생각하는 것이 중요합니다. 이것은 수준 디자인이 필요한 곳일 뿐만 아니라 매력적이고 흥미진진한 비주얼을 만드는 곳입니다.

사운드 및 캐릭터 디자인과 같은 다른 측면은 전체 프로세스에서 고려해야 합니다. 비디오 게임 디자인 팀이 새로운 타이틀을 만드는 막대한 작업을 처리할 때 고려해야 하는 가장 중요한 단계 중 일부를 살펴보겠습니다.

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1. 기본적인 아이디어 도출

모든 예술 작품과 마찬가지로 첫 번째 단계는 다른 모든 것의 기초가 될 기본 아이디어를 생각해내는 것입니다. 비디오 게임 산업은 새롭고 혁신적인 시드 개념을 지속적으로 제시하고 있지만 때때로 최고의 게임은 검증된 공식을 취하고 이를 완벽하게 만드는 게임입니다.

영감의 원천이 무엇이든 간에 필요한 첫 번째 단계로 팀은 작업을 시작하기 전에 어떤 종류의 게임을 만들고 싶은지에 대한 일반적인 아이디어를 가져야 합니다. 그들은 액션으로 가득 찬 슈팅 게임을 만들고자 합니까? 느리고 분위기 있는 공포 게임? 아니면 가볍고 재미있는 플랫폼 게임일까요?

어떤 경우이든 다른 작업을 시작하기 전에 만들고자 하는 게임에 대한 명확한 아이디어를 갖는 것이 중요합니다.

2. 게임 메커니즘

팀이 만들고자 하는 게임을 더 잘 이해한 후에는 그 메커니즘에 대해 생각하기 시작할 때입니다. 즉, 게임이 실제로 플레이되는 방식입니다.

여기에서 디자이너는 플레이어가 어떤 종류의 컨트롤을 사용할 것인지와 같은 중요한 결정을 내려야 합니다. 그들은 어떤 행동을 할 수 있을까요? 게임의 목표는 무엇입니까? 플레이어는 어떻게 이기고 지는가?

다음 단계로 이동하기 전에 이러한 모든 질문에 답해야 합니다. 다시 한 번 말하지만, 작업을 시작하기 전에 어떤 종류의 게임을 만들려고 하는지에 대한 명확한 아이디어를 갖는 것이 중요합니다.

3. 레벨 디자인

게임 메커니즘이 확립되면 플레이어가 게임을 어떻게 경험할 것인지에 대해 생각하기 시작할 때입니다. 여기서 레벨 디자인이 시작됩니다.

레벨 디자이너의 임무는 플레이어가 대부분의 시간을 보내는 다양한 스테이지 또는 레벨을 만드는 것입니다. 그들은 모든 레벨의 플레이어에게 도전을 제공하는 동시에 각 레벨이 매력적이고 재미있게 플레이할 수 있도록 해야 합니다.

그러기 위해서는 레벨의 레이아웃, 적과 위험 요소의 배치, 파워업과 수집품의 분포와 같은 다양한 요소를 고려해야 합니다.

4. 비주얼

비디오 게임 디자인의 또 다른 중요한 측면은 매력적이고 흥미진진한 비주얼을 만드는 것입니다. 이것은 일반적으로 게임의 그래픽 생성을 담당하는 아티스트 팀이 수행합니다.

아티스트는 게임의 비주얼을 디자인할 때 색 구성표, 아트 스타일, 게임의 전반적인 모양과 느낌 등 다양한 요소를 고려해야 합니다.

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5. 캐릭터 디자인

비디오 게임 디자인의 또 다른 중요한 측면은 믿을 수 있고 호감이 가는 캐릭터를 만드는 것입니다. 이 작업은 일반적으로 게임의 스토리와 대화 작성을 담당하는 작가 팀이 수행합니다.

작가는 게임의 캐릭터를 디자인할 때 성격, 배경 이야기, 동기 등 다양한 요소를 고려해야 합니다.

물론 캐릭터 디자인 측면에서 작용하는 다른 측면이 있습니다. 즉, 주인공, NPC 및 주요 적대자의 시각적 스타일입니다. 여기서 사물의 시각적 측면은 일반적으로 플레이어가 반응하는 것과 특정 설정 및 플레이 스타일에 가장 적합한 캐릭터 종류를 깊이 이해하는 2D 또는 3D 디자이너가 처리합니다.

새로운 기술의 발전 덕분에 지난 몇 년 동안 캐릭터 디자인이 많이 개선되었다는 점에 유의해야 합니다. 2D 디자인이 상당히 개선되어 화면을 뛰어넘는 스킬, 감정 등의 요소로 매우 사실적인 캐릭터가 탄생했습니다.

따라서 2D와 3D 디자인은 각각 다른 창의적 능력, 다른 개발된 기술, 그리고 일반적으로 후자의 경우 훨씬 더 정교한 디자인과 개성을 요구하기 때문에 상당히 다를 수 있습니다. 그들이 동의하는 것은 게임 캐릭터를 디자인하는 과정에는 원칙, 이론 및 실행이 포함된다는 것입니다.

6. 소리

사운드는 플레이어의 경험에 큰 영향을 미칠 수 있으므로 비디오 게임 디자인의 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 비디오 게임 개발의 이 측면은 일반적으로 게임의 음악과 음향 효과를 만드는 일을 담당하는 음향 디자이너 팀이 처리합니다.

사운드 디자이너는 사운드 큐의 배치와 같이 게임의 오디오를 생성할 때 다양한 요소를 고려해야 합니다. 또한 게임의 모든 사운드가 적절하고 게임의 전반적인 미학에 부합하는지 확인해야 합니다.

7. 비디오 게임 개발

비디오 게임 디자인은 확실히 게임 개발의 중요한 측면이지만 유일한 측면은 아닙니다. 실제로 비디오 게임을 만들기 위해서는 게임 코딩을 담당하는 프로그래머도 필요합니다.

그리고 다른 형태의 예술과 마찬가지로 코딩에도 예술적 측면이 필요합니다. 프로그래머는 게임 메커니즘을 깊이 이해하고 이를 효율적이고 이해하기 쉬운 방식으로 코드로 변환할 수 있어야 합니다.

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비디오 게임 디자인은 상당히 복잡한 프로세스입니다.

보시다시피 비디오 게임 개발은 다양한 기술을 가진 다양한 사람들이 참여하는 매우 복잡한 과정입니다. 게임의 컨셉과 메커니즘을 구상하는 디자이너부터 비주얼을 만드는 아티스트, 사운드트랙을 구성하는 음악가, 코드를 작성하는 프로그래머에 이르기까지 비디오 게임 제작에 참여하는 수많은 사람들이 있습니다.

이 사람들은 저마다 해야 할 중요한 역할이 있지만 훌륭한 비디오 게임을 만들기 위해서는 모두 협력해야 합니다. 팀 전체가 함께 작업하고 좋은 시너지 효과가 형성될 때만 우리는 시간의 테스트에서 살아남고 다른 예술 형식이 제공할 수 없는 방식으로 우리에게 몇 시간 동안의 엔터테인먼트를 제공할 수 있는 걸작을 즐기게 됩니다.

이것은 비디오 게임을 디자인할 때 고려해야 할 가장 중요한 측면 중 일부에 불과합니다. 물론 비디오 게임 제작자가 고려해야 할 더 많은 측면이 있습니다.