성공적인 게임 개발: 게임 산업에서 성공하는 방법

게임 업계에 처음이라면 성공을 위한 최선의 방법은 먼저 많은 경험을 쌓는 것입니다. 당신은 업계의 문에 발을 들여 놓을만큼 운이 좋습니다.

또한 사용할 수 있는 도구와 교육 자료가 많다는 사실에 감사할 것입니다. 그 중 일부를 다운로드하고 연습할 수 있는 많은 시간의 자습서를 얻으십시오.

당신이 해야 할 두 가지:

• 실력을 쌓으세요.
• 인상적인 포트폴리오를 개발하십시오.

업계에서 성장함에 따라 귀하와 같은 초보자를 돕는 거인과 연결을 구축하고 관계를 발전시켜야 합니다. 웹 애플리케이션 테스터 또는 QA 테스트 회사와 협력하여 게임 제품에 결함이 없는지 확인하고 비즈니스 메트릭이 항상 고무적이고 경쟁력이 있는지 확인할 수 있습니다.

게임 산업에서 번창하고 성공하는 방법

다음은 모든 게임 업계 초보자가 성공하기 위해 집중해야 하는 추가 우선 순위 영역입니다.

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창의력이 왕이다

게임 세계에서는 창의성이 매우 중요합니다. 이미 출시된 다른 게임과 유사하거나 너무 단순해 보이는 게임을 제작해서는 안 됩니다. 이미 존재하는 수백 개의 게임 군중 위에 눈에 띄려면 새로운 것을 추가해야 합니다.

창의성은 디지털 게임 디자이너에게 필수적인 기술입니다. 새롭고 상상력이 풍부한 아이디어를 현실로 바꾸고, 새로운 방식으로 세상을 보고, 숨겨진 패턴을 인식하고, 분명히 단절된 현상을 연결합니다.

이 기술이 있다면 의심할 여지 없이 게임에 흥미로운 특징을 삽입하고 재미있고 매력적으로 보이게 만들 수 있습니다.

즉, 다른 사람들이 아직 하지 않은 일을 하십시오. 이 기술이 없다면 게임은 이미 붐비는 시장에 진입하는 평범한 항목이 될 것입니다.

창의적인 디자인에 돈을 써야 한다면, 그만한 가치가 있기 때문에 꼭 그렇게 하세요. 초보자는 눈길을 끄는 즐거운 플레이매트를 개발하고 사용할 수 있는 이상적인 트렌드 디자인으로 안내해 줄 수 있는 숙련된 프로그래머와 함께 작업해야 합니다.

스토리 계획하기

훌륭한 게임에는 훌륭한 스토리가 있습니다. 플레이어가 완료해야 하는 미션이거나 경쟁 파벌 또는 클랜의 전쟁일 수 있습니다. 그것이 무엇이든 좋은 사람과 나쁜 사람을 포함시켜야 합니다. 이야기에는 주인공이 있어야 합니다. 반대편에는 적, 즉 이야기의 적대자가 있습니다.

게임의 스토리를 만들 때 전체 여정에 대해 생각해야 합니다. 처음부터 끝까지 스토리를 계획하고 캐릭터가 도중에 만나게 될 모든 경험과 파생물을 계획하십시오. 그런 다음 최종 장면에서 승리하여 도착한 주인공이 보상을 받는 목적지도 있습니다.

성공적인 게임 개발에 관련된 모든 사람(디자이너와 프로그래머)은 사전에 스토리를 알아야 합니까? 이야기의 줄거리에 따라 다르지만 대략적으로는 알고 있어야 한다. 그것은 그들이 이야기의 줄거리가 요구하는 것들을 준비하고 절차와 기술이 어떻게 진행되어야 하고 캐릭터가 어떻게 보이고 움직여야 하는지에 대해 정보에 입각한 결정을 내리는 데 도움이 됩니다.

스토리를 개발하는 단계는 다음과 같습니다.

• 줄거리를 요약하십시오.
• 액션 어드벤처, 롤플레잉 게임, 퍼즐, 1인칭 슈팅 게임 등 게임 유형을 결정합니다.
• 게임의 세계를 개발하십시오.
• 캐릭터를 만듭니다.
• 이야기의 세부 사항을 작성하십시오.
• 비플레이어 캐릭터(NPC), 사이드 퀘스트 및 기타 작은 세부 정보를 추가합니다.

게임의 온라인 가시성 향상

게임을 시작할 준비가 되면 기술을 사용하여 온라인에서 인지도를 높입니다. 웹사이트에 게시된 배너 광고와 YouTube 광고가 그 목적을 달성할 것입니다.

게이머가 귀하의 게임에 대해 알지 못한다면 게임이 손에 들어오지 않고 플레이되고 추천되지 않습니다. 초보자로서 Mobile Legend가 가지고 있는 막대한 예산이 없지만 인플루언서를 고용하고 YouTube 사용자가 게임을 시도하도록 하는 것이 도움이 될 수 있습니다. Jacksepticeye, Pewdiepie 및 Markiplier가 그 예입니다.

YouTube 사용자를 고용하면 제품에 대한 과대 광고가 발생하며 일부에게는 효과적이었습니다. Pewdiepie가 플레이하고 승인한 게임인 Flappy Bird를 확인하세요.

디지털의 온라인 존재감을 높이는 또 다른 전략은 검색 엔진 최적화(SEO)입니다. SEO가 목적에 효과적인 이유는 귀하와 다른 게임 개발자가 제공하는 제품을 표면적으로 검색하는 게이머의 경로에 귀하의 게임을 넣기 때문입니다.

“검색 결과 페이지에서 볼 수 있다면 제품을 차갑게 판매할 필요가 없습니다. 앱 스토어와 웹에서 게임을 쉽게 찾을 수 있기를 원합니다.” – QAwerk의 CEO이자 설립자인 Konstantin Klyagin이 최근 블로그 게시물 중 하나에서 원활하게 설명했습니다.

게임 개발 업계에서 가장 성공적인 SEO 전략은 다음과 같습니다.

비디오 콘텐츠

게임 콘텐츠에 대해 많이 본 사이트 중 일부는 Twitch와 YouTube입니다. 이 두 사이트 모두 엄청난 시간의 비디오 콘텐츠를 자랑합니다. 이러한 플랫폼을 사용하여 게임을 홍보하십시오.

게이머가 이러한 플랫폼을 사용할 때 알고 싶은 것은 게임의 메커니즘이므로 게임 방법과 사용자가 게임을 통해 얻을 수 있는 이점을 명확하게 설명하십시오. 그런 다음 그들은 귀하의 제품이 구매할 가치가 있는지 여부를 결정할 수 있습니다.

게임 웹사이트의 트래픽을 높이는 데 도움이 될 수 있으므로 YouTube 동영상에 링크를 포함하세요.

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포럼에서 링크 구축

이 전략은 제품과 비즈니스에 대한 권위와 신뢰를 구축하는 데 효과적입니다. 게임 포럼을 통해 게이머 및 개발자와 상호 작용하여 게임에 대해 이야기하고 팁과 요령에 대해 이야기하고 어떤 게임이 가장 플레이하기 좋은지 토론할 수 있습니다. 그래서 여기 저기 질문을 던지고 다른 참가자들이 던진 질문에 답을 제공합니다.

그렇게 할 수 있을 때 제품과 콘텐츠를 소개하고 게임이 얼마나 훌륭한지 설명하는 웹사이트 콘텐츠로 고객을 유도하세요. 링크를 사용하고 참가자가 링크를 공유하도록 권장하여 콘텐츠로 안내하십시오. 사람들은 자신의 취미와 관심에 도움이 되는 가치 있는 콘텐츠를 찾기 위해 귀하를 방문하려고 할 것입니다.

훌륭하고 가치 있는 콘텐츠를 구축하는 것과 함께 쉽게 액세스할 수 있는지 확인하세요. 이미 사람들이 귀하의 사이트를 방문하고 있다면 그들이 쉽게 정보를 찾고 귀하의 기사가 빠르게 표시되도록 하십시오. 그것은 귀하의 사이트로 트래픽을 유도할 수 있으며 트래픽은 Google 검색 페이지 결과에서 높은 순위를 의미합니다.

소셜 미디어 사용

전 세계 게이머들은 자신이 플레이한 게임에 대한 개인적인 경험을 공유하고 새로 출시된 제품에 대해 질문하기 위해 Facebook을 소셜 미디어 플랫폼으로 사용합니다. 게임 관련 콘텐츠가 매일 받는 수백 건의 좋아요, 공유 및 조회수를 볼 수 있습니다. 이것이 바로 이러한 마케팅 채널이 얼마나 강력할 수 있는지입니다.

소셜 미디어 마케팅은 제품 판매에 관한 것이 아닙니다. 소셜 미디어는 소셜이어야 하며 이는 사람들과 관계를 구축하고 상호작용하는 것을 의미합니다.

게임 개발자와 디자이너가 흔히 저지르는 실수는 아트, 비디오, 이미지만 게시하면 된다고 생각하는 것입니다. 그 이상으로 대상 청중과 상호 작용하고 그들의 문제점을 해결하는 데 도움을 주어야 합니다. 그들은 질문에 대한 빠른 답변을 원하고 구매를 결정하기 전에 정보를 얻을 필요가 있습니다.

그런 의미에서 구매자와의 원활한 대화를 위해서는 구매자의 페르소나를 잘 알고 있는지 확인해야 합니다. 그들이 묻는 특정 질문을 알고 정보와 지침을 얻을 수 있는 추가 리소스를 제공함으로써 추가 마일을 고려하십시오.

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최신 기술 유지

오늘날 기술의 속도가 유지됨에 따라 사람들이 사용하는 게임 개발 도구는 몇 년이 지나면 구식이 될 가능성이 큽니다.

번성하는 성공적인 게임 개발자는 기술 변화에 대한 최신 정보를 유지하고 즉시 이를 활용하여 제작 중인 제품을 업그레이드합니다. 당신도 똑같이 해야 합니다.

생존하고 항상 경쟁에서 한발 앞서 나가려면 경계를 허물어야 합니다. 게임이 출시될 때쯤이면 게임 기술의 향후 반복 가능성에 대해 생각하기 시작해야 할 때이기도 합니다.

예를 들어 비디오 게임의 가상 현실을 생각해 보십시오. 업계의 가상 현실은 본격적인 몰입형 게임 경험을 제공하며 게임 및 엔터테인먼트에만 관련된 것이 아닙니다.

의학과 과학은 연구에 가상 현실을 통합하려고 시도하고 있습니다. 최근 그들은 가상 현실을 사용하여 다리 마비가 있는 사람들에게 다시 걷는 방법을 가르치는 가능성에 대해 실험했습니다. 믿을 수 없습니다.

현재 가상 현실은 시간과 공간의 제약을 받고 있지만 미래에는 게이머가 핸드 컨트롤러를 사용하지 않고 물리적 위도 내의 어떤 것과도 충돌하지 않고 작동할 수 있다는 것은 상상할 수 없는 일일까요? 그것은 이러한 가능성의 표면에 있는 흠집에 불과할 수 있습니다.

동작 제어 및 음성 제어도 고려하십시오. 이론적으로 이것은 게임 개발자가 제품에 구현하려고 시도한 깔끔한 기능처럼 들리며 현재 우리가 듣는 소리는 고함과 혼잣말입니다. 사람들이 플레이하는 게임 속 캐릭터들과 실제 대화를 나누는 것이 가능할까요? 모션 제어와 관련하여 가상 현실과 모션을 통합하는 것도 가능합니까?

따라서 기술 발전에 뒤쳐지지 않고 제작할 게임에서 이를 사용할 방법을 찾아야 합니다. 집중해야 할 기타 기술 관련 측면은 다음과 같습니다.

• 모바일 게임.
• 화면 전원 및 그래픽.
• 로컬 멀티플레이어 기능.
• 휴대성.