ARC Academy 공동 창립자 Anthony Christov와의 인터뷰

편집자 주: 여러분, ARC 아카데미와 IDEA 아카데미의 공동 창립자이기도 한 유명한 할리우드 아트 디렉터 Anthony Christov와 일대일 인터뷰 세션을 공유하게 되어 매우 기쁩니다. 이 기업가 인터뷰 시리즈에서 Anthony는 분주한 할리우드를 떠나 그의 고향인 불가리아 소피아로 가기 위해 젊은이들이 필요한 기술과 지식을 습득할 수 있도록 돕기 위해 설립된 아카데미인 ARC Academy를 ​​공동 설립하게 된 방법에 대해 생각했습니다. 게임, 영화 및 크리에이티브 산업에서 탁월합니다. "비영리" 아카데미는 이제 유럽 전역에서 성장했으며 해당 지역의 많은 젊은 재능 있는 개인들에게 큰 가치를 부여받고 있습니다. Anthony는 또한 아카데미가 특정 조건과 전통에 맞아야 하므로 완전히 새로운 무언가를 만드는 데 직면한 몇 가지 어려움을 공유했습니다. 그의 인생 여정, 성취, 예비 기업가들에게 주는 조언을 공유하는 이 흥미롭고 고무적인 인터뷰를 읽어 보시기 바랍니다.

안녕하세요 Anthony, 저희 플랫폼 The Total Entrepreneurs에 손님으로 모시게 되어 기쁩니다. 자기소개를 부탁드립니다!

저는 ARC Academy, Sofia 및 Idea Academy, Rome의 공동 창립자인 Anthony Christov입니다. 저는 할리우드에서 영화 작업을 30년 이상 해왔으며, 그 중 마지막 18년은 Pixar에서 아트 디렉팅을 했습니다. 저는 오늘날의 젊은이들이 함께 자란 많은 영화를 예술 감독했습니다. Rescuers Down Under의 Disney에서 시작하여 Fox의 FernGully 및 Titan AE, Finding Nemo, Wall-E와 같은 많은 Pixar Cars 레거시 단편 및 다른 Pixar 영화의 다양한 역할에 이르기까지. 나의 최근 노력은 Incredibles II의 아트 디렉션이었습니다.

ARC Academy가 무엇인지 알려주실 수 있나요?

ARC Academy는 2019년 불가리아 소피아에 설립된 학원입니다. 주요 목표는 재능, 동기 부여 및 야망을 가진 사람들이 게임, 영화 및 크리에이티브 산업에서 경력을 쌓도록 돕는 것입니다. 우리 프로그램 – 게임 디자인, 컨셉 아트, 3D 아트, 게임 프로그래밍, 영화용 VFX 및 애니메이션. 2년 과정입니다. 불가리아와 그 지역에 있는 대부분의 게임 및 영화 스튜디오는 연사 및 장학금을 제공하는 파트너입니다. 모든 선생님은 해당 분야의 전문가이므로 학생들이 얻는 지식은 정말 실용적입니다. 우리는 또한 소프트 스킬과 팀워크에 중점을 둡니다. 지난 학기에 학생들은 인디 스튜디오에서 비디오 게임과 VFX 프로그램용 예고편을 함께 개발했습니다. 지금까지 학생들은 4개의 프로젝트를 만들었으며 그 중 일부는 시장에 출시될 준비가 되어 있습니다. 졸업생의 85%가 창조 산업에서 경력을 시작하게 되어 기쁩니다.

경력 초기에 애니메이션을 시작하게 된 계기는 무엇입니까?

애니메이션은 나중에 된 것이 아닙니다. 주로 Disney와 몇몇 다른 스튜디오를 중심으로 하는 상대적으로 작은 산업이었습니다. 재미있는 엔터테인먼트를 만들기 위해 내 그림 기술을 사용하는 좋은 방법인 것 같았습니다. 저는 불가리아에서 예술 고등학교를 다녔지만 갤러리 아트나 일러스트레이션을 열망한 적은 없었습니다. 그것은 단지 내 것이 아니 었습니다. 애니메이션은 딱 맞는 것 같았습니다.

할리우드에서 일한 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까? 특별히 영감을 준 사람이 있었나요?

할리우드는 이상한 도시입니다. 한편으로는 흥미롭고 가능성이 가득하지만 다른 한편으로는 어리석고 슬프기까지 합니다. 그것은 태도, 아이디어를 파는 사람들, 존재하지 않는 것을 파는 사람들입니다. 내 말은 당신이 좋은 차를 팔고 있다면 당신 앞에 제품이 있고 여전히 좋은 판매원은 구매자가 전체 그림을 볼 수 있도록 돕기 위해 구매자의 상상력을 불태우려고 할 것입니다. . 아이디어를 판매할 때 반짝이는 자동차는 없습니다. 클라이언트가 모든 것을 볼 수 있도록 하는 것은 전적으로 귀하에게 달려 있습니다. 그것은 에너지와 기술을 필요로 합니다. 그리고 제 생각에 그것은 그 산업에 사는 많은 사람들을 형성하고 그들의 지배자, 심지어 당신이 원한다면 그들의 몸짓 언어를 형성합니다. 저에게는 항상 매우 재미 있고 꽤 투명했지만 즐거웠습니다.

나에게 영감을 준 사람들, Film Fair라는 작은 스튜디오의 첫 상사 Frank Terry, 그 다음에는 자신의 스튜디오 Terry X2, Ralph Eggleston, Ralph는 최초의 토이 스토리 오리지널의 아트 디렉터였습니다.

Ralph는 그의 단편 "For the Birds"로 오스카상을 받았지만 그와 나는 1989년 Fern Gully에서 작업할 때까지 계속 협력했습니다. Ralph는 내 마음을 아프게 했고 작년에 세상을 떠났습니다. 2018년에 그와 나는 인크레더블 II를 위한 최고의 프로덕션 디자인 후보에 올랐습니다. 또한 John Lassiter는 저와 이전 Pixar의 다른 많은 사람들에게 엄청난 영향을 미쳤습니다.

Pixar에서 일을 그만두고 자신의 사업을 시작하게 된 계기는 무엇입니까?

그것은 복잡한 것입니다. 나는 항상 결국 내 조국인 불가리아로 돌아올 계획을 가지고 있었습니다. 저에게는 지상 최고의 장소입니다. 저를 미국에 머물게 한 것은 솔직히 제 직업이었습니다.

2017~2018년경에 Pixar는 심각한 변화를 겪기 시작했고 스튜디오의 현재 결과가 이러한 변화로 인해 발생한 문제를 상당 부분 말해주고 있다고 생각합니다.

당시 58세였던 저에게는 아마도 할리우드의 문화 전쟁과 정신적 붕괴에 대한 걱정보다 훨씬 더 의미 있는 일에 앞으로 남은 생산적인 시간을 투자해야 한다는 신호와 같았기 때문에 Dodge에서 벗어날 때라고 결정했습니다. 전부.

2015년에 나는 점진적인 탈출구의 일환으로 이미 로마에 IDEA 아카데미를 공동 설립했고 , 미국을 떠난 이듬해인 2019년에는 여기 소피아에서 ARC 아카데미를 공동 설립했습니다. 전통적으로 미국보다 좋은 산업 교육을 받기가 더 어려운 이곳 유럽의 많은 젊은이들에게 기술과 기회를 제공한 것은 제 인생에서 한 일 중 가장 훌륭하고 가장 가치 있는 일입니다.

당신의 경험이 실제로 젊은이들에게 추구되고 소중하게 여겨진다는 것을 느끼는 것이 좋습니다.

어떤 어려움에 직면했습니까?

ARC는 "비영리" 학교이며 분명히 도전은 프로그램을 감당할 수 없는 학생들을 위한 학비를 지원하는 데 도움이 될 사람이나 재단을 찾는 것입니다. 우리는 먼저 은퇴한 투자자 Larry Biehl이라는 미국 사람으로부터 많은 도움을 받았습니다. 그는 불가리아에 대한 실제적인 연결 없이 불가리아에 많은 관심을 가지고 있으며 항상 만나는 것이 매력적입니다.

그는 우리가 시작할 수 있도록 돕는 데 매우 중요한 역할을 했고 결국 우리가 시작할 수 있도록 초기 자금을 제공했습니다.

그 후 ABF(불가리아를 위한 미국 재단)라고 하는 미국인 재단인 여기 소피아에 재단이 설립되어 초기에 학생들을 위한 기계와 많은 장학금을 확보하는 데 도움을 주었습니다. 그것은 두 출처 모두에서 매우 시의적절한 개입이었습니다.

아크 아카데미를 시작할 때 직면한 가장 예상치 못한 도전은 무엇이었나요?

커리큘럼을 짜고 프로그램을 전체적으로 설계했다고 생각합니다. 문제는 우리가 새롭고 다른 무언가를 창조하고 있고, 원한다면 일부 지역 조건과 전통에 맞아야 한다는 것이었습니다. 그것은 여전히 ​​진화하는 제안이며, 우리 커리큘럼은 결코 1년 이상 되지 않을 것이라고 생각합니다.

ARC의 제 파트너인 Milin Djalaliev는 마케팅 및 브랜딩 분야에서 왔으며 지난 10년 동안 이곳 소피아에 있는 Saatchi & Saatchi 사무소의 총책임자로 일했습니다. 그와 같은 파트너를 찾은 것은 놀라운 행운이었습니다. 사람들에게 다가가는 것은 정말 기술이자 엄청난 지식입니다.

여기 영화 스튜디오를 위한 게임 개발 및 VFX도 우리 이니셔티브의 가치를 보았습니다. 누군가를 빠뜨릴 위험을 감수하지 않고는 언급하기에는 너무 많기 때문에 재구성하겠습니다. 하지만 다시 말하지만 그들의 지원이 없었다면 불가능했을 것입니다.

성공을 어떻게 정의합니까? 당신이 성공했다고 믿습니까?

오래된 질문입니다.

물론 저는 성공한 사람입니다. 저는 지난 32년 동안 같은 사랑스러운 여성과 결혼했습니다!

당신은 그것을 무엇이라고 부릅니까?

솔직히 저는 그런 관점에서 세상을 보지 않습니다. 지금은 제 친구인 Larry Blehl이 돈을 버는 것과 차이를 만드는 것 중에서 선택할 수 있다고 말한 적이 있습니다. 성공은 삶의 의미와 마찬가지로 다양한 형태와 모양을 가지고 있습니다. 우리 인간은 우리의 죽음을 알고 있는 유일한 동물로서 항상 우리의 존재를 합리화할 방법을 찾습니다. 저는 수백만 명의 형성기에 영향을 미친 고전 작품을 작업했으며 학교에서 수천 명의 사람들이 만족스러운 경력을 쌓고 자신이 좋아하는 일을 하며 그 과정에서 가족을 꾸리고 부양할 수 있도록 도왔습니다.

나는 완벽한 사람이 되었는가? 하나 보여줘!

그래서 대답하자면, 일반적으로 나는 내가 성공했는지 아닌지 스스로에게 묻기 위해 밤에 깨어나지 않습니다.

당신의 분야에 있는 사람들에게 어떤 책을 추천하시겠습니까?

거기에 많은 정보가 있습니다. 산업 서적은 항상 살펴보는 것이 좋습니다. 개인적으로 저는 열렬한 역사 독자입니다. 인류의 역사, 예술의 역사, 심리학. 기본적으로 인간 본성의 과학. 모든 크리에이터에게 가장 먼저 정보를 제공해야 한다고 생각합니다.

예를 들어, 다양한 예술 운동과 그 뒤에 숨겨진 인간과 사회의 이야기에 대해 무지하다면 찾고 있는 시각적 스타일과 전달하려는 이야기 사이의 연결을 만들 수 없습니다. 현실을 직시하자, 우리는 스토리텔링 비즈니스에 종사하고 있습니다. 당신이 시각 예술가이든 기술자이든 관계없이 우리는 이야기를 들려줍니다.

힘든 시기에도 당신을 버티게 하는 것은 무엇입니까?

저는 솔루션 지향적인 개인입니다. 나는 문제 해결을 좋아하고 역경을 도전으로 보고 시간이 힘든지 아닌지에 거의 연연하지 않습니다. 우리 삶이나 경력의 모든 기간에는 아름다움과 어려움이 있습니다. 무엇보다도 나는 내가 참여하는 모든 문제 해결에서 재미를 찾으려고 노력합니다. 거기에 있습니다!

자신이 선택한 분야에서 전문가가 되고자 하는 사람에게 해줄 수 있는 두 가지 조언은 무엇입니까?

1. 훌륭한 경력이 아니라 훌륭한 영화를 만드는 데 집중하십시오! 기업의 사다리를 오르는 것은 종종 많은 젊고 야망 있는 사람들이 결국 하는 일의 본질이 됩니다. 그렇습니다. 그것은 기술입니다. 하지만 일단 정상에 오른 후 만드는 영화가 약하고 돈을 잃으면 당신의 개인적인 성공과 함께 스튜디오. 물론 그것은 또한 다른 사람들이 직업과 만족스러운 직업을 잃게 만든다는 것을 의미합니다. 아니요, 방금 부화했거나 특정 그룹에 속해 있기 때문에 정상에 오를 "자격"이 없습니다. 리더쉽을 획득하려면 시간과 경험이 필요합니다.
2. Floss… 농담입니다. # 2는 없습니다. # 1은 매우 중요합니다.

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젊은 기업가로 성공하기 위해 독자들에게 마지막으로 조언할 '한 마디'는 무엇입니까?

오, 제가 기업가적 조언을 하기에 적합한 사람인지 모르겠습니다.

내 충고는 숙제를 하고 무엇보다 적절한 사람들과 함께하라는 것입니다.

중요한 것은 팀입니다. 친구가 말했듯이 다섯 명의 프로그래머는 다섯 명의 기타 베이스 연주자와 같습니다. 밴드를 만들기 위해서는 다른 기술을 가진 사람들이 필요합니다.