음악 제작 시작: 알아야 할 사항

음악 제작은 음악을 제작하는 창의적이고 기술적인 과정입니다. 전문가 수준의 최종 제품을 만들기 위해 트랙의 녹음, 편곡 및 믹싱이 포함됩니다. 이 문서에서는 필요에 따라 최선의 결정을 내리는 데 도움이 되는 각 항목에 대한 팁과 함께 음악 제작을 시작하는 데 필요한 사항에 대한 개요를 제공합니다.

왜 음악 제작에 들어가나요?

음악 제작은 단순히 음악을 만드는 것 이상입니다. 아이디어를 캡처하여 전문적인 녹음으로 바꾸는 것입니다. 신디사이저, 샘플러, 루퍼, 컴프레서, 이퀄라이저 및 기타 오디오 처리 장치와 같은 디지털 악기 및 효과를 활용하여 원하는 사운드 또는 질감을 생성합니다. 또한 기타 또는 드럼과 같은 라이브 악기 녹음, 보컬 또는 기타 사운드를 믹스에 추가하고 마지막으로 모든 요소를 ​​하나의 응집력 있는 트랙으로 믹싱하는 작업도 포함됩니다.

음악 제작 기술을 배우면 많은 이점이 있습니다. 음악가로서 다른 사람의 도움 없이 자신만의 노래를 만드는 모든 측면을 완벽하게 제어할 수 있습니다. 또한 스튜디오 비용을 지불하거나 예산에 비해 너무 비쌀 수 있는 장비를 임대하지 않아도 되므로 비용을 절약할 수 있습니다. 그 외에도 음악 제작에 대한 지식이 있으면 모두가 관심을 끌기 위해 경쟁하는 오늘날의 경쟁적인 음악 산업에서 우위를 점할 수 있습니다. 생산할 수 있다는 것은 어떤 사람들에게는 직업이 되기도 하는 귀중한 기술입니다.

시작하려면 무엇이 필요합니까?

현장에서 처음 시작하는 경우 음악 제작을 시작하는 것은 무엇을 해야 하는지 또는 어디로 가야 하는지에 대한 지침이나 도움 없이 어두운 방에서 방황하는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 또한 악기를 포함하지 않고 특정 장비가 필요한 스킬이기도 합니다. 생산 여정을 시작하는 데 필요한 기본 장비입니다.

1.DAW

필요한 가장 중요한 장비는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)입니다. DAW는 컴퓨터에서 트랙을 녹음, 편곡 및 믹싱할 수 있는 소프트웨어 프로그램입니다. 레벨을 조정하고 효과를 추가하여 녹음에 깊이와 질감을 부여할 수도 있습니다. DAW는 최근 몇 년 동안 양질의 디지털 오디오 장비에 대한 저렴한 액세스 증가로 인해 더 보편화되었습니다. 즉, 컴퓨터나 스마트폰이 있는 거의 모든 사람이 이제 디지털 음악 제작에 참여할 수 있습니다. 인기 있는 DAW로는 Ableton Live, Logic Pro X 및 Pro Tools가 있습니다.

2.오디오 인터페이스

오디오 인터페이스는 음악가나 프로듀서에게 디지털 음악을 제작하고 녹음할 수 있는 강력한 도구를 제공합니다. 마이크, 악기, 믹서, 노트북, 태블릿 등 다양한 소스의 입력을 받아들일 수 있습니다. 그런 다음 오디오 입력은 추가 편집, 믹싱 및 마스터링을 위해 컴퓨터에서 처리할 수 있는 디지털 신호로 변환됩니다. 오디오 인터페이스를 사용하여 사용자는 각 소스의 볼륨 레벨을 완벽하게 제어하여 녹음 시 완벽한 균형을 유지할 수 있습니다. 또한 실시간 사운드 조작과 같은 기능을 통해 음악을 제작할 때 더 큰 창작의 자유를 누릴 수 있습니다.

3.마이크

이것은 논쟁의 여지가 있는데, 마이크 없이 완전히 완성된 전문적인 노래를 만들 수 있기 때문입니다. 하지만 보컬을 녹음하려면 마이크가 절대적으로 필요하고 마이크는 프로덕션 업계에서 매우 중요한 역할을 합니다.

마이크는 보컬에만 사용되는 것이 아니라 모든 종류의 음향 녹음에도 적합합니다. 기타, 드럼 , 피아노 등 무엇이든 녹음할 때 실내의 리버브 덕분에 마이크가 자연스러운 소리를 녹음할 수 있습니다. 대신 마이크가 전혀 필요하지 않은 직접 입력으로 녹음하는 데 관심이 있더라도 마이크에 익숙해지는 것은 여전히 ​​좋은 생각입니다. 기본 다이내믹 마이크는 일반적으로 음악 녹음을 위한 가장 저렴하고 다재다능한 옵션이지만 엔트리 레벨 콘덴서 마이크도 보컬에 적합합니다. 대체로 마이크와 작동 방식을 잘 이해하는 것은 음악 제작에서 매우 중요합니다.

4.헤드폰

물론 모든 음악 제작자에게 헤드폰은 핵심입니다. 휴대가 가능하고 비용 효율적이며 다른 사람을 방해하지 않는 헤드폰을 사용하여 대부분의 보급형 음악 제작에 사용됩니다. 소비자용 헤드폰과 스튜디오용 헤드폰 또는 제작용으로 설계된 헤드폰 간에는 차이가 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 이 헤드폰은 부피가 크고 소비자용 헤드폰과 같은 미적 매력이 부족한 경향이 있지만 훨씬 더 정확한 오디오 재생을 제공하여 믹스에서 실수나 불균형을 듣는 데 도움이 됩니다.

인기 있는 옵션으로는 Audio-Technica ATH-M20X 모니터링 헤드폰과 Samson Z35 스튜디오 헤드폰이 있습니다. 헤드폰은 음악을 제작할 때 듣기에 중요하지만 결국 스튜디오 모니터 스피커로 이동하면 사운드 엔지니어링의 정확도를 더욱 향상시킬 수 있습니다.

5.MIDI 컨트롤러

녹음하려는 악기가 있든 없든 MIDI 컨트롤러를 사용하는 것은 게임 체인저입니다. 아직 모르신다면 MIDI는 Musical Instrument Digital Interface의 약자입니다. 오디오 없이 노트 정보를 기록하는 유니버셜 기어 언어입니다. 즉, 오디오 파일에는 누군가가 기타를 연주하는 것과 같은 사운드가 포함되어 있지만 MIDI 파일에는 연주된 ​​음표만 포함되어 있습니다.

MIDI 컨트롤러는 물리적 또는 디지털 악기를 모두 제어하는 ​​데 사용할 수 있으며 올바른 유형의 컨트롤러를 사용하면 컴퓨터의 가상 악기를 플러그인할 수 있습니다. 이를 통해 녹음할 드럼 패치, 신디사이저, 베이스, 기타 등에 액세스할 수 있습니다. 많은 MIDI 컨트롤러는 키보드 형태로 제공되며 사운드 및 효과를 조작할 수 있는 노브, 페이더 또는 드럼 패드와 같은 기능이 추가되었습니다.

음악 제작을 막 시작하는 사람들에게 Arturia KeyStep 또는 Akai MPK Mini와 같은 장치는 시작하기에 훌륭한 제품입니다. 그들은 은행을 깨지 않고 충분한 키, 노브 및 컨트롤을 제공합니다.

설정에 관계없이 가장 중요한 부분은 창의력을 유지하고 새로운 아이디어를 탐구하며 음악을 만드는 즐거움을 찾는다는 점을 명심하십시오. 음악 제작은 음악가에게 동시에 새로운 기술을 배우면서 창의력을 탐구할 수 있는 좋은 방법을 제공하며 완전한 전문 스튜디오가 필요하지 않습니다. 약간의 기본 지식과 올바른 장비만 있으면 누구나 쉽고 빠르게 자신만의 트랙을 제작할 수 있습니다. 그러니 시도해 보지 않겠습니까? 어떤 놀라운 소리를 만들 수 있는지 누가 알겠습니까!