音楽の著作権: あなたの音楽を保護し、著作権を取得します

公開: 2022-05-24

すべてのロイヤルティ、ストリームの支払い、および同期ライセンスの背後には、常に著作権と著作権所有者がいます。作曲やサウンドレコーディングで収入を得ることを検討している場合、および自分の作品が他人に盗まれないようにしたい場合は、著作権保護について知っておく必要があります。

ただし、音楽の著作権は非常に複雑であることで知られています。音楽作品の各部分には独自の著作権があり、使用料はアーティスト、ソングライター、レーベル、および出版社の間で分割されます (これらの分割の詳細は交渉されます)。さらに、ロイヤリティの回収を容易にする回収代理店から流通業者まで、さまざまな仲介者が存在します。

ここでの私たちの目標は、著作権がどのように機能するか、どのような保護が与えられるか、そしてあなたの音楽をどのように保護するかを説明することによって、著作権に関する混乱を解消することです.

まず、基本事項について説明します。

音楽著作権とは？

楽曲または録音は、著作権のある芸術作品と見なされます。これらの権利の中には、著作物を再配布および複製するための独占的な権利と、所有者が使用料を得ることができるライセンス権があります。

2 種類の音楽著作権: マスターと作曲

ラジオで聞く曲には 1 つの著作権があり、その声を聞いているアーティストに属していると思うかもしれません。しかし、そうではありません。世界のいくつかの地域では、レコーディングアーティストがそのラジオスピンから何の収入も得ていないというのは本当かもしれません。

録音されたすべての音楽には 2 つの著作権があります。1 つは音楽作品に対するもので、もう 1 つはサウンドレコーディング自体に対するものです。

構成

作曲著作権は、根底にある芸術的作曲、つまり音符、メロディー、和音の配置を保護します。音楽出版社 (一部の著作権も所有) は、ソングライター、作詞家、作曲家に代わって管理および保持します。

マスターレコーディング

著作権は、1 人または複数の演奏またはレコーディングアーティストによって作成された、基礎となる音楽作品の特定の表現を含む特定のサウンドレコーディング、または「マスターレコーディング」に適用されます。通常、出演アーティストとそのレーベルがこの著作権を所有しています。

ソングライターとアーティストが同一人物である場合があります。それは、自分の曲を書き、レコーディングするバンドについて話している場合です。それでも、音楽業界はソングライターとレコーディングアーティストを別々に扱います。

プロセスは、見かけほど簡単ではありません。カバーバージョン、サンプリングされた歌詞、引用された歌詞、外部プロデューサー、支援する作詞家などを考えてみてください。特定の曲の音楽著作権を把握するのは複雑になる場合があります。

著作権はいつ作成されますか?

簡単に言えば、音楽が修正されるとすぐに著作権保護が開始されます。音楽著作権にはさまざまな種類があり、それぞれ意味が大きく異なります。

音楽や歌詞の場合、作品が録音、印刷、またはその他の方法で書き留められていれば、それがしわくちゃのナプキンであっても、著作権は自動的に作成されます。

ただし、マスター録音の場合、米国著作権局が定義するように、サウンドが認識、複製、またはその他の方法で伝達される媒体に固定されるとすぐに著作権が発生します。これは、デジタルトラック、ディスク、テープ、または別の形式である場合があります。

それにもかかわらず、音楽作品が修正され次第、元の著作権が作成された後すぐに著作権が実際に施行されるようにするために、追加の手順を実行する必要がある場合があります。ヨーロッパでは、著作権を完全に保護するために著作権を登録する必要はまったくありません。ただし、米国では、著作権を著作権局に登録する必要があります。

著作権所有者が保有する独占権

著作権使用料は、音楽の専門家が独占的な権利を他の当事者にライセンス供与するときに発生します。したがって、これらの権利により、彼らはお金を稼ぐことができます (また、元の作品を保護することもできます)。

1. 著作物の複製

最初の権利として、著作権所有者は、著作権で保護された作品の CD またはビニールコピーを印刷し、ストリーミングサービスを使用してそれらをストリーミングすることができます。誰かがストリーミングサービスで曲を再生するときはいつでも、サウンドレコーディング (別名マスター) とその下にある音楽作品 (作曲) の両方をアクティブにしています。

そのため、ストリーミングサービスのカタログに含まれるすべての曲は、著作権所有者からライセンスを取得する必要があります。マスター著作権所有者はストリーミングロイヤリティを受け取り、コンポジションホルダーはメカニカルロイヤリティを受け取ります。

2. 著作物をもとに二次創作を行うこと

構成の派生バージョンは、著作権の所有者 (またはその許可) によってのみ作成できます。オリジナル作品の主要な著作権要素を組み込んだ音楽作品は、二次的著作物と見なされます。

楽曲またはマスター録音の二次的著作物の作成を希望する第三者は、同期ライセンス (楽曲側の場合) またはマスター使用ライセンス (マスター側の場合) のいずれかが必要です。派生作品とは、テレビ番組、映画、ビデオゲームなどのより大きな作品に曲を組み込んだオーディオとビジュアルの組み合わせです。

派生的な音楽作品 (リミックスやカバーバージョンを考えてみてください) はもう少し複雑です。派生作品としての資格を得るには、基礎となる作品が新しい別の作品に組み込まれている必要があります。たとえば、曲のリミックスとサンプリングには、マスター使用ライセンスと同期ライセンスの両方が必要です (マスターと構成を使用して、著作権で保護された新しい作品を作成するため)。

ライセンス供与者 (またはそれぞれの代表者) と著作権保持者は、同期およびマスター使用ライセンスについて 1 対 1 で交渉します。

3. 著作物の公開コピーを作成する

著作権は、著作者が作曲または録音の新しいコピーを作成する権利と、それらのコピーを販売する所有者 (または許可された当事者) の権利を保護します。

現在、ストリーミングの支払いは、サウンドレコーディングの配布権をカバーするために使用されています。ただし、楽曲の配布は、楽曲自体がリリースおよび販売される場合 (楽譜の販売など) にのみ発生します。

4.作品を公に行う

著作者は、著作権の下で作品を公に実演する独占的な権利を有します。ライブパフォーマンスである必要はありません。公共の場でのあらゆる種類の放送が対象となります。公共のパフォーマンスには、ライブショー、パフォーマンス、バーやクラブなどの公共の場で演奏される音楽、ラジオやテレビの放送、さらには Spotify でのストリーミングオーディオが含まれます。

ソングライターと出版社は収益のほとんどを演奏使用料から得ていますが、レコーディングアーティストが演奏使用料を受け取るかどうかは、彼らが住んでいる国によって決まります。

ほとんどの国では、楽曲の所有者と原著作権所有者の両方が実演権を持っています (レコーディングアーティストの実演権は、「近隣の権利」または「関連する権利」と呼ばれることがあります)。録音アーティストがこれらの国に居住している場合、著作隣接権はそれらの国でのすべての公演に適用されます。

ただし、米国はその中に含まれていないため、2 つの意味があります。まず、マスター所有者は、米国での公演に対するロイヤルティを受け取りません。 2 つ目の問題は、米国の居住者が作成した録音は、たとえ英国のラジオ局で再生されたとしても、近隣の使用料を発生させないことです。

5.デジタルオーディオ伝送を介して著作権で保護された作品を公に実演する

デジタル上演権は、米国およびその他のいくつかの国に限定されており、デジタルラジオにおける近隣の権利の欠如を相殺することが意図されています。

米国の著作隣接権と同様に、デジタル上演権は、Pandora や SiriusXM などのデジタルサービスにのみ適用され、従来のラジオ (またはその他の種類の公共上演) には適用されません。したがって、米国のレコード業界は、音楽がデジタルラジオで再生されるレコーディングアーティストにのみパフォーマンスロイヤルティを支払います。

6. 作品の公開

著作権の所有権に加えて、あまり一般的ではないもう 1 つの権利は、パブリックディスプレイです。視覚芸術と文学はこの権利の影響を受けやすく、音楽では実際のロイヤリティ収入のごくわずかな部分しか占めていません。

音声録音の場合、実際に「表示」できないため、「印刷権」はありません。ただし、たとえば、レーベルが曲の歌詞 (曲の一部) を CD に印刷する場合や、音楽ストリーミングサービスがユーザーに歌詞を表示する場合は、関連する可能性があります。この場合、安価な印刷ライセンスを取得する必要があります。

基本的に、音楽業界におけるすべての種類の使用料は、それが作曲側であろうとマスター側であろうと、上記の独占権に由来します。権利 #4 は公演の使用料によって補償され、権利 #1 は機械的使用料によって補償され、同期ライセンスとマスター使用料は権利 #2 の双方を補償する、などです。

音楽著作権法の基礎

音楽の著作権が保護するものはわかりましたが、著作権法はどのように機能するのでしょうか? 以下、基本事項について説明します。

1. 著作物はオリジナルであること

音楽著作権の重要な側面は、それが作者によって独自に作成された作品であることです。それは斬新である必要はなく、革新的である必要はありません。著作権局はあなたの批評家になることはありませんが、オリジナルでなければなりません。

オリジナリティをどのように判断しますか？これは、必要に応じて裁判所で決定されます。音楽著作権侵害訴訟における最も一般的な抗弁の 1 つは、基礎となる作品がオリジナルではなく、したがって著作権によって保護されていないと主張することです。ある作品の著作権者が別の作品から借用した場合 (両方とも歌詞で同じイディオムを使用しているとしましょう)、2 番目の作品の侵害を主張することはできません。

2. 著作権法違反は法廷で証明する必要があります

著作権所有者が保有するいくつかの排他的権利については既に説明しました。したがって、それらを侵害する人は誰でも著作権侵害者と見なされます。ほとんどの場合、著作権侵害は、法廷で証明された場合、多額の補償金の支払いにつながります.

まず、著作権侵害が発生しているかどうかを確認する必要があります。これには、次の証明が必要です。

著作権で保護された作品のコピーが作成されました
オリジナルの「持続的に類似した」コピーがある

2番目の点を検討するために、裁判所は通常、量的分析と質的分析を組み合わせて使用し、コピーされた作品が元のソースとどの程度、どの程度類似しているか、また十分に比較できるかどうかを判断できるようにします. 一般に、裁判所はコピーの量よりもコピーの程度を重視します。2 秒未満の長さのサンプルは、元の構成の「特徴」が表現されている場合、侵害と判断される可能性があります。

もう少し興味深いのは、著作権で保護された作品がコピーされたことを証明することです。そもそも、著作権侵害は故意である必要はありません。すべてのサンプルが自由に使用でき、クリエイティブコモンズの下でライセンス供与されていると述べたインターネットパックのサンプルを使用したとします。サンプルが著作物の一部であることを意図していなかったとしても、侵害の責任は引き続き適用されます。

裁判官はまた、潜在的な侵害者が著作権で保護された素材にアクセスしたか、またはそれを見たり入手したりできたことを立証しなければなりません。紙の上で、同じ資料を 2 人で個別に生成できます。彼らの作品が 100% 同一であっても、どちらも相手の作品にアクセスできなかった場合 (たとえば、バンカーに保管されていて公開されていない場合)、両者は正当な著作権を所有しています。もちろん、これは信じがたいシナリオですが、著作権法の下では実際に可能です。

ただし、アクセスの概念は、侵害者がコピーライターの資料に物理的にアクセスしたという証拠を意味するものではないことに注意してください。いずれにせよ、著作物は YouTube などのオープンプラットフォームでホストされているため、侵害者がそうする能力を持っていたことを立証する必要があります。

3. 通常、レコードレーベルはマスターレコーディングの著作権を管理 (および所有) します。

レーベルは、マスター著作権の主要な所有者である場合もあれば、契約の単なる当事者である場合もあり、アーティストに代わってマスター著作権を利用する権利を取得します (そして、契約からの収益を保持します)。通常、レコードレーベルは、制作した作品の使用料と著作権を扱います。

レーベルが録音を行う前にアーティストに署名し（録音）、録音プロセスの費用を支払い、マスターの著作権の所有者になることは一般的です。レコーディング契約に続いて、レーベルは収益の一部をアーティストと共有します。

しかし、「ライセンス」契約を通じてアーティストに力を与える傾向が強まっています。これは、アーティストが録音を作成し (それによってマスターの著作権を取得)、その既存の録音を一定期間レーベルにライセンス供与する場合に発生します。したがって、アーティストは自分の音楽に対する権利と、それに対する最終的な管理権を保持します。

4. 出版社は、作品の著作権を行使する責任があります

マスター著作権がレーベルによって管理されるのと同様に、作曲著作権は通常、出版社によって管理されます。

ただし、構成著作権はマスター著作権とは異なります。作品の作成者に留保されている権利を指す作家の共有は、著作権の最も重要なタイプです。通常、著作権は 50% ですが、これは国や使用料の種類によって異なる場合があります。

これに加えて、著作権の 50% は出版社に帰属しますが、その一部はソングライターにも帰属します。ソングライターは、サービスと引き換えに、出版契約に署名する際に、出版社のシェアの一部を出版社に譲渡します。発行者のシェアの 10 ～ 100% の範囲で、期間は著作権の全期間から数年までさまざまです。これは、出版契約の性質によって異なります。

5.著作権は所有者の死後70年間存続します

著作権保護は通常、最後の生き残った作家の死後 70 年間続きます。発行から作成までの期間は、場合によっては 95 年にも及ぶことがあります。その後、パブリックドメインになります。

6. カバーバージョンには、米国の機械的ライセンスのみが必要です。

カバーを商業的にリリースしたい場合、一部の国ではメカニカルライセンスが必要になる場合があります。

単純なカバーは、マスター録音から借用せず (したがって、マスター使用ライセンスは必要ありません)、構成全体をコピーします (これは、同期ライセンスではなく機械的ライセンスによってカバーされます)。

さらに、ライブショーの一部としてカバーを行う予定がある場合は、他のライセンスは必要ありません。

音楽著作権登録のメリット

著作物は、有形の形で固定されている場合、自動的に著作権の対象となります。ただし、著作権が登録されているわけではありません。完全な著作権保護が必要な場合 (少なくとも米国では)、著作権を登録することが不可欠です。

1. あなたの著作権を公に記録する

何よりもまず著作権を登録すると、公開記録にアクセスできるようになります。「Poor man's copyright」では、所有権を証明するために、著作権で保護された作品の日付付きコピーを自分自身に送信できます。ただし、これは法廷では通用しません。実際に米国著作権局に登録する必要があります。

2. 著作権侵害訴訟を起こす

著作権を登録して公開することのもう 1 つの利点は、他人の著作権を侵害している場合に訴訟を起こすことができることです。基本的に、権利が実際に行使されるのは、音楽著作権を登録することによってのみです。

曲を著作権で保護する方法

幸いなことに、音楽著作権法の複雑さに圧倒されたとしても、音楽著作権の登録は非常に簡単です。次の手順を実行します：

1.歌の具体的な形を確立する

曲が頭の中にあるだけの場合、著作権を取得することはできません。米国著作権局に送信できるように、記録するか書き留める必要があります。

2. 米国著作権局に著作権申請書を提出する

構成著作権とマスター著作権には、次の 2 つの形式があります。

合成の場合は、フォーム PAを使用します
サウンドレコーディングの場合は、フォーム SRを使用します

3.出願料を支払う

申請書はオンラインで 35 ドル、紙の申請書は 75 ドルで提出できます。

4. 作品のコピーを提出する

作曲には楽譜のコピーが必要です。オーディオ録音の場合、通常はオーディオファイルまたは CD になります。

あなたの権利を最大化する方法

著作権のどちら側を最大化しようとしているか (作曲またはマスターレコーディング) に応じて、より多くのロイヤリティを獲得できます。それは非常に簡単です: マスターレコーディングをディストリビュータを通じて配布し、(ストリームを通じて) 音楽の売り上げを伸ばします。ただし、作品の著作権はより複雑です。

1. 米国著作権局 (またはあなたの国の同等のオフィス) に登録します。

著作権保護または著作権侵害の訴訟は、著作権が米国著作権局 (またはあなたの国の同等の機関) に登録されている場合にのみ実施できます。また、作品著作権にも適用されます。

2. Harry Fox Agency にライセンス申請書を提出する

ハリー・フォックス・エージェンシー (HFA) は、機械的な使用料を徴収する唯一の団体であり、機械的な使用料を獲得できる唯一の場所です。

3. PRO に参加する (ソングライターとして)

PRO (Performance Rights Organizations) とも呼ばれる徴収団体は、公演の使用料を管理します。米国には、BMI、ASCAP、および SESAC (招待制) という 3 つの主要な音楽業界組織があります。 PRO に参加すると、あなたの音楽が公に演奏されるたびに著作権使用料 (作家の負担) を受け取ることができます。

4. 作品を公開する

楽曲の使用料を全額受け取るには、楽曲を公開する必要があります。パブリッシャーは、あらゆる楽曲の使用料の 50% を獲得します。ただし、出版社と協力する必要はありません。独自の出版マイクロ会社を登録して、自己出版することもできます (この場合、出版社とソングライターの両方に登録します)。

自費出版には、著作権料の 100% を受け取ることができるという利点がありますが、実際の出版代行にも利点があります。ロイヤルティの支払いを失うことが多い PRO システムとは異なり、音楽出版社には、パイプライン全体でロイヤルティを追跡し、すべてのロイヤルティが確実に回収されるようにする機能とテクノロジーがあります。これらの会社は、あなたの作品を代表して宣伝することもできます。

最後の言葉

音楽の著作権は複雑ですが、音楽作品を著作権で保護し、その作品から使用料を受け取ることは、少なくとも機械的にはそれほど難しくありません。必要なことは、著作権を登録し、コレクションエージェンシーに参加し、ディストリビューターを選択するだけです。忘れないでください: 著作権を登録することにより、著作権使用料だけでなく、盗難からも保護されます。