7 grandi aspetti del design all'interno di un videogioco

Il mondo dei videogiochi si è evoluto negli anni diventando una delle più grandi fonti di intrattenimento a livello mondiale. Dalle sue umili origini, il mondo dei videogiochi ha generato un'industria multimiliardaria che ha catturato i cuori e le menti di milioni di persone di tutte le età, in tutto il mondo.

Oggi puoi giocare su qualsiasi tipo di console, così come sul tuo cellulare o computer, essendoci molteplici possibilità per persone di tutte le età, background e interessi. Dai giochi di ruolo e giochi di storia ai giochi di piattaforma e alle esperienze casuali; ci sono giochi di tutti i tipi e per tutti i gusti.

Al giorno d'oggi, infatti, sono sempre di più anche gli amatori e i professionisti che addirittura si guadagnano da vivere condividendo il proprio tempo di gioco via streaming, rendendo questo settore ancora più rilevante. E con l'arrivo della realtà virtuale, i giochi raggiungeranno un livello tecnologico e digitale tanto atteso da tutti i giocatori. Il futuro del gioco è decisamente promettente.

Ma ti sei mai chiesto come è progettato un gioco? Ci sono giochi grandi e popolari famosi per la loro grafica realistica ed elaborata, così come personaggi iconici che spesso sono passati dal grande schermo ai dispositivi di gioco e viceversa. Come sono progettati questi videogiochi e chi ne idea gli scenari e le strategie di gioco? Dalla creazione dei personaggi di gioco alla progettazione del gioco e delle immagini, c'è un'arte nascosta nella disciplina del design dei videogiochi.

Nell'articolo di oggi, daremo uno sguardo ad alcuni degli aspetti più importanti coinvolti nella progettazione di videogiochi. Iniziamo!

Cosa è coinvolto nella progettazione di videogiochi?

Come nel caso di tutte le forme d'arte, il design dei videogiochi prevede una serie di passaggi che devono essere completati per creare un gioco giocabile e divertente. La prima cosa che i progettisti devono fare è trovare un'idea, un concetto di base su cui costruire il gioco.

Dopodiché, è il momento di iniziare a concretizzare quell'idea e trasformarla in una proposta più concreta sviluppando le meccaniche, le regole e gli obiettivi del gioco. Una volta fatto ciò, è importante pensare a come il giocatore sperimenterà il gioco e che tipo di feedback riceverà durante il gioco. È qui che entra in gioco il level design, oltre a creare effetti visivi accattivanti ed emozionanti.

Altri aspetti, come il design del suono e dei personaggi, dovrebbero essere presi in considerazione durante l'intero processo. Diamo un'occhiata ad alcuni dei passaggi più cruciali che un team di progettazione di videogiochi deve considerare quando affronta il gigantesco compito di creare un nuovo titolo.

Consigliato per te: Video Game Design: cosa rende un videogioco di successo?

1. Trovare un'idea di base

Come per qualsiasi opera d'arte, il primo passo è trovare un'idea di base che servirà da base per tutto il resto. L'industria dei videogiochi propone costantemente concetti seme nuovi e innovativi, ma a volte i migliori giochi sono quelli che prendono una formula collaudata e la perfezionano.

Non importa quale possa essere la fonte di ispirazione, come primo passo necessario il team deve avere un'idea generale del tipo di gioco che vuole realizzare prima di iniziare a lavorarci. Stanno cercando di creare uno sparatutto ricco di azione? Un gioco horror lento e suggestivo? O forse un platform spensierato e divertente?

Qualunque sia il caso, è importante avere un'idea chiara del gioco che vogliono costruire prima di iniziare con qualsiasi altra cosa.

2. Meccaniche di gioco

Dopo che la squadra ha una migliore comprensione del gioco che vuole realizzare, è tempo di iniziare a pensare alle sue meccaniche; cioè, come verrà effettivamente giocato il gioco.

È qui che i progettisti devono iniziare a prendere decisioni importanti, come che tipo di controlli utilizzerà il giocatore? Che tipo di azioni saranno in grado di compiere? Quale sarà l'obiettivo del gioco? Come vincerà o perderà il giocatore?

È necessario rispondere a tutte queste domande prima di passare alla fase successiva. Ancora una volta, è importante avere un'idea chiara del tipo di gioco che stai cercando di realizzare prima di iniziare a lavorarci.

3. Progettazione dei livelli

Una volta stabilite le meccaniche di gioco, è il momento di iniziare a pensare a come il giocatore vivrà il gioco. È qui che entra in gioco il level design.

Il compito del level designer è quello di creare le diverse fasi o livelli in cui i giocatori trascorreranno la maggior parte del loro tempo. Devono assicurarsi che ogni livello sia coinvolgente e divertente da giocare, fornendo anche una sfida per i giocatori di tutti i livelli.

Per fare ciò, devono tenere conto di molti fattori diversi, come la disposizione del livello, il posizionamento di nemici e pericoli e la distribuzione di potenziamenti e oggetti da collezione.

4. Immagini

Un altro aspetto importante del design dei videogiochi è la creazione di immagini accattivanti ed emozionanti. Questo di solito viene fatto da un team di artisti che sono responsabili della creazione della grafica del gioco.

Gli artisti devono tenere conto di molti fattori diversi durante la progettazione della grafica del gioco, come la combinazione di colori, lo stile artistico e l'aspetto generale del gioco.

Potrebbe piacerti: 5 lezioni tempestive che i progettisti possono imparare dallo sviluppo del gioco.

5. Disegno del personaggio

Un altro aspetto importante del design dei videogiochi è la creazione di personaggi credibili e simpatici. Questo di solito viene fatto da un team di scrittori che sono responsabili della creazione della storia e dei dialoghi del gioco.

Gli sceneggiatori devono tenere conto di molti fattori diversi durante la progettazione dei personaggi del gioco, come la loro personalità, la loro storia passata e la loro motivazione.

Naturalmente, ci sono altri aspetti che entrano in gioco in termini di character design; vale a dire, lo stile visivo dei protagonisti, degli NPC e dei principali antagonisti. Il lato visivo delle cose qui è solitamente gestito da designer 2D o 3D che hanno una profonda comprensione di ciò a cui reagiscono i giocatori e che tipo di personaggi sono i più adatti a una particolare ambientazione e stile di gioco.

Va notato che il design dei personaggi è migliorato molto negli ultimi anni grazie allo sviluppo di nuove tecnologie. Il design 2D è notevolmente migliorato, dando vita a personaggi molto realistici con componenti come abilità ed emozioni che vanno oltre lo schermo.

Pertanto, il design 2D e 3D possono differire notevolmente, poiché ciascuno richiede capacità creative diverse, abilità sviluppate diverse e, in generale, un design e una personalità molto più elaborati in quest'ultimo caso. Ciò su cui concordano è che il processo per progettare i personaggi del gioco include: principi, teoria ed esecuzione.

6. Suono

Il suono è uno degli aspetti più importanti del design dei videogiochi, in quanto può avere un grande impatto sull'esperienza del giocatore. Questo lato dello sviluppo dei videogiochi è solitamente curato da un team di sound designer che sono responsabili della creazione della musica e degli effetti sonori del gioco.

I sound designer devono tenere conto di molti fattori diversi durante la creazione dell'audio del gioco, come il posizionamento dei segnali sonori. Devono anche assicurarsi che tutti i suoni del gioco siano appropriati e si adattino all'estetica generale del gioco.

7. Sviluppo di videogiochi

Sebbene il design dei videogiochi sia certamente un aspetto importante dello sviluppo del gioco, non è l'unico. Per realizzare effettivamente un videogioco, hai bisogno anche di programmatori responsabili della codifica del gioco.

E proprio come con qualsiasi altra forma d'arte, anche la programmazione richiede un lato artistico. I programmatori devono avere una profonda conoscenza delle meccaniche di gioco ed essere in grado di tradurle in codice in modo efficiente e facile da capire.

Potrebbe piacerti anche: In che modo il design del gioco è diverso dal design grafico?

La progettazione di videogiochi è un processo piuttosto complesso

Come puoi vedere, lo sviluppo di videogiochi è un processo molto complesso che coinvolge molte persone diverse con competenze diverse. Dai designer che elaborano il concept e le meccaniche del gioco, agli artisti che ne creano le immagini, ai musicisti che ne compongono la colonna sonora, ai programmatori che lo codificano, ci sono innumerevoli persone coinvolte nella realizzazione dei videogiochi.

E mentre ognuna di queste persone ha il proprio ruolo importante da svolgere, devono lavorare tutte insieme per realizzare un grande videogioco. Solo quando l'intero team lavora insieme e si stabiliscono buone sinergie, finiamo per goderci un capolavoro che sopravvive alla prova del tempo e che può portarci ore e ore di intrattenimento in un modo che poche altre forme d'arte possono fornire.

Questi sono solo alcuni degli aspetti più importanti da considerare quando si progetta un videogioco. Naturalmente, ci sono molti altri aspetti che i creatori di videogiochi devono prendere in considerazione.