Diritti d'autore sulla musica: proteggi e tutela la tua musica

C'è sempre un copyright e un proprietario del copyright dietro ogni royalty, pagamento in streaming e licenza di sincronizzazione. Se stai pensando di guadagnare denaro dalla composizione musicale o dalla registrazione del suono e se vuoi assicurarti che le persone non rubino il tuo lavoro, devi conoscere le tue protezioni del copyright.

Tuttavia, i diritti d'autore sulla musica sono notoriamente complicati. Ogni parte di un'opera musicale ha il proprio diritto d'autore, con i diritti d'autore suddivisi tra artisti, cantautori, etichette ed editori (le specifiche di tali divisioni vengono negoziate). Inoltre, ci sono vari intermediari, dalle agenzie di riscossione ai distributori, che facilitano la riscossione delle royalties.

Il nostro obiettivo qui è chiarire la confusione sui diritti d'autore spiegando come funzionano, quali protezioni conferiscono e come proteggere la tua musica.

Per prima cosa, andiamo oltre le basi:

Che cos'è il diritto d'autore musicale?

Una composizione o registrazione musicale è considerata un'opera d'arte con diritto d'autore. Tra questi diritti ci sono i diritti esclusivi di ridistribuire e riprodurre l'opera, nonché i diritti di licenza che consentono al proprietario di guadagnare diritti d'autore.

Due tipi di musica d'autore: Master e Composizione

Potresti pensare che una canzone che ascolti alla radio abbia un copyright, che appartiene all'artista di cui senti la voce. Tuttavia, questo non è il caso. Potrebbe essere vero che l'artista della registrazione non ha guadagnato soldi da quella rotazione radiofonica in alcune parti del mondo.

Perché ogni brano musicale registrato possiede due diritti d'autore: uno per la composizione musicale e uno per la registrazione del suono stessa.

Composizione

Il copyright compositivo protegge una composizione artistica sottostante: l'arrangiamento di note, melodie e accordi. Gli editori musicali (che possiedono anche alcuni diritti d'autore) lo gestiscono e lo detengono per conto di cantautori, parolieri e compositori.

Registrazione principale

I diritti d'autore si applicano alle registrazioni audio specifiche, o "registrazioni principali", che contengono un'espressione specifica della composizione musicale sottostante creata da uno o più artisti che si esibiscono o registrano. Di solito, gli artisti che si esibiscono e le loro etichette detengono questo copyright.

Ci sono momenti in cui autori e artisti sono la stessa persona, se parliamo di band che scrivono e registrano le proprie canzoni. Anche allora, l'industria musicale tratterà separatamente i cantautori e gli artisti della registrazione.

Il processo non è mai così semplice come potrebbe sembrare: pensa alle cover, ai testi campionati, ai testi citati, ai produttori esterni, ai parolieri che assistono, ecc. Può diventare complicato capire il copyright della musica per una determinata canzone.

Quando vengono creati i diritti d'autore?

In poche parole, la protezione del copyright inizia non appena la musica viene riparata. Esistono diversi tipi di diritti d'autore musicali, che hanno significati molto diversi.

Nel caso di musica o testi, il diritto d'autore viene creato automaticamente se l'opera viene registrata, stampata o altrimenti annotata, anche se è su un tovagliolo accartocciato.

Tuttavia, per le registrazioni master, i diritti d'autore vengono creati non appena i suoni sono stati fissati in un supporto in cui possono essere percepiti, riprodotti o altrimenti comunicati, come definito dal Copyright Office degli Stati Uniti. Questo può essere su una traccia digitale, disco, nastro o in un altro formato.

Tuttavia, potrebbe essere necessario adottare ulteriori misure per garantire che il copyright venga effettivamente applicato dopo la creazione del copyright originale non appena l'opera musicale è stata riparata. In Europa, non sarà necessario registrare il diritto d'autore per ottenere la piena protezione del diritto d'autore; tuttavia, negli Stati Uniti, è necessario registrare il copyright presso il Copyright Office.

Diritti esclusivi detenuti dai proprietari di copyright

Le royalty vengono generate quando i professionisti della musica concedono in licenza i loro diritti esclusivi ad altre parti, quindi questi diritti sono ciò che consente loro di guadagnare denaro (oltre a proteggere il loro lavoro originale):

1. Riproduci l'opera protetta da copyright

Come primo diritto, i titolari del copyright possono stampare CD o copie in vinile di opere protette da copyright e riprodurle in streaming utilizzando i servizi di streaming. Ogni volta che qualcuno riproduce una canzone su un servizio di streaming, sta attivando sia la registrazione del suono (ovvero il maestro) che il lavoro musicale sottostante (la composizione).

Pertanto, tutti i brani nel catalogo di un servizio di streaming devono essere concessi in licenza dai proprietari dei diritti d'autore. Un titolare del copyright principale riceve una royalty in streaming, mentre un titolare della composizione riceve royalty meccaniche.

2. Creare opere derivate basate sull'opera protetta da copyright

Una versione derivata della composizione può essere creata solo dal proprietario del copyright (o dalla sua autorizzazione). Qualsiasi brano musicale che incorpori i principali elementi protetti da copyright di un brano originale è considerato un'opera derivata.

I terzi che desiderano creare opere derivate da una composizione o da una registrazione master avranno bisogno di una licenza di sincronizzazione (per la parte di composizione) o di una licenza di utilizzo master (per la parte di master). Un'opera derivata è una combinazione audiovisiva che incorpora le canzoni all'interno di un'opera più ampia come uno spettacolo televisivo, un film o un videogioco.

Un'opera musicale derivata (pensa ai remix e alle cover) è un po' più complessa: per qualificarsi come opera derivata, l'opera sottostante deve essere incorporata nella nuova opera separata. Il remix e il campionamento di una canzone, ad esempio, richiedono sia l'uso master che le licenze di sincronizzazione (poiché utilizzano il master e la composizione per creare nuove opere protette da copyright).

Le parti concedenti la licenza (o i rispettivi rappresentanti) e i detentori del copyright negoziano la sincronizzazione e le licenze di utilizzo principale uno contro uno.

3. Fare copie pubbliche dell'opera protetta da copyright

Il diritto d'autore tutela il diritto di un autore di creare nuove copie di una composizione o registrazione, nonché il diritto del titolare (o della parte autorizzata) di vendere tali copie.

Al giorno d'oggi, i pagamenti in streaming vengono utilizzati per coprire i diritti di distribuzione delle registrazioni audio. Tuttavia, la distribuzione delle composizioni avviene solo se la composizione stessa viene pubblicata e venduta (ad esempio, vendita di spartiti).

4. Eseguire il lavoro pubblicamente

L'autore ha il diritto esclusivo di eseguire la propria opera pubblicamente sotto il diritto d'autore. Non deve essere un'esibizione dal vivo: qualsiasi tipo di trasmissione in uno spazio pubblico si qualifica. Le esibizioni pubbliche includono spettacoli dal vivo, esibizioni, musica riprodotta in luoghi pubblici come bar e club, trasmissioni radiofoniche e televisive e persino streaming audio su Spotify.

I cantautori e gli editori ottengono la maggior parte delle loro entrate dai diritti d'autore, ma il paese in cui vivono determina se gli artisti che registrano ricevono o meno i diritti d'autore.

Nella maggior parte dei paesi, sia i titolari della composizione che i titolari del copyright principale hanno diritti di esecuzione (i diritti di esecuzione degli artisti di registrazione sono talvolta chiamati "diritti vicini" o "diritti correlati"). Se l'artista di registrazione risiede in uno di quei paesi, i diritti vicini sono disponibili per tutte le esibizioni in quei paesi.

Ci sono due implicazioni, tuttavia, dal momento che gli Stati Uniti non sono tra questi. In primo luogo, i proprietari dei master non ricevono i diritti d'autore per le esibizioni pubbliche negli Stati Uniti. Il secondo problema è che le registrazioni create dai residenti negli Stati Uniti non generano diritti d'autore vicini, anche se vengono trasmesse dalle stazioni radio del Regno Unito.

5. Eseguire l'opera protetta da copyright pubblicamente tramite trasmissione audio digitale

I diritti di esecuzione digitale sono esclusivi degli Stati Uniti e di pochi altri paesi e hanno lo scopo di controbilanciare la mancanza di diritti vicini nella radio digitale.

Come i diritti vicini negli Stati Uniti, i diritti sulle prestazioni digitali si applicano SOLO ai servizi digitali come Pandora e SiriusXM e NON alla radio tradizionale (o qualsiasi altro tipo di spettacolo pubblico). Di conseguenza, l'industria discografica statunitense pagherà i diritti d'esecuzione solo agli artisti che registrano la cui musica viene riprodotta su radio digitali.

6. Mostra pubblicamente il lavoro

Oltre alla proprietà del copyright, un altro diritto meno comunemente utilizzato è la visualizzazione pubblica. L'arte visiva e la letteratura sono più suscettibili a questo diritto: nella musica rappresenta una parte minuscola dell'effettivo reddito da royalty.

Nel caso delle registrazioni audio, non ci sono “diritti di stampa”, poiché non possono essere realmente “visualizzati”. Può, tuttavia, essere rilevante se, ad esempio, un'etichetta stampa il testo di una canzone (una parte di una composizione) su un CD o se un servizio di streaming musicale mostra i testi ai propri utenti. In questo caso è necessario acquisire una licenza di stampa economica.

In sostanza, tutti i tipi di diritti d'autore nell'industria musicale, siano essi sulla composizione o sul lato principale delle cose, derivano dai diritti esclusivi sopra elencati. Il diritto n. 4 è compensato dai diritti d'autore per le esibizioni pubbliche, il diritto n. 1 è compensato da diritti d'autore meccanici, la licenza di sincronizzazione e le commissioni di utilizzo principale compensano entrambe le parti per il diritto n. 2, ecc. Il diritto d'autore garantisce che gli artisti vengano pagati quando sono dovuti.

Nozioni di base sulla legge sul diritto d'autore musicale

Ora sai cosa protegge il copyright musicale, ma come funziona la legge sul copyright? Di seguito, spieghiamo le basi.

1. Il lavoro protetto da copyright deve essere originale

Un aspetto chiave del diritto d'autore musicale è che si tratta di un'opera creata in modo unico dall'autore: non deve essere nuova o rivoluzionaria – il Copyright Office non sarà il tuo critico – ma deve essere originale.

Come si determina l'originalità? Questo sarà deciso in un tribunale, se necessario. Una delle difese più comuni nelle cause legali per violazione del copyright musicale è affermare che l'opera sottostante non è originale e quindi non protetta da copyright. Un detentore del copyright di un'opera che prende in prestito da un'altra (diciamo che entrambi usano lo stesso idioma nei testi), non può rivendicare la violazione della seconda.

2. Le violazioni della legge sul diritto d'autore devono essere provate in tribunale

Abbiamo già discusso di diversi diritti esclusivi che detiene il titolare del copyright, quindi chiunque li violi è considerato un violatore del copyright. Nella maggior parte dei casi, una violazione del copyright comporterà un ingente risarcimento, se dimostrato in tribunale.

In primo luogo, è necessario stabilire se si è verificata una violazione del diritto d'autore. Ciò richiede la dimostrazione:

• Sono state fatte copie dell'opera protetta da copyright
• C'è una copia "sostenibilmente simile" dell'originale

Per esaminare il secondo punto, la corte utilizza normalmente un mix di analisi quantitativa e qualitativa, in modo da poter determinare quanto e fino a che punto l'opera copiata è simile alla fonte originale – e se è sufficientemente paragonabile ad essa. In generale, il tribunale attribuisce un peso maggiore all'entità della copia rispetto all'importo: campioni di durata inferiore a 2 secondi possono essere dichiarati contraffatti se viene rappresentato il "personaggio" della composizione originale.

Un po' più interessante è dimostrare che l'opera protetta da copyright è stata copiata. In primo luogo, la violazione del copyright non deve essere intenzionale. Supponiamo che tu abbia utilizzato un campione da un pacchetto Internet che affermava che tutti i suoi campioni erano gratuiti e concessi in licenza in base a creative commons. La responsabilità per violazione si applicherà comunque anche se il tuo campione non era destinato a far parte di un'opera protetta da copyright.

Il giudice deve anche stabilire che il potenziale contraffattore ha avuto accesso al materiale protetto da copyright, o è stato in grado di vederlo o ottenerlo. Lo stesso materiale può essere generato indipendentemente da due persone, su carta. Anche se le loro opere sono identiche al 100%, se nessuno dei due ha avuto accesso a quello dell'altro, ad esempio se è stato archiviato in un bunker e non è stato pubblicato, entrambi possederanno legittimi diritti d'autore. Questo è, ovviamente, uno scenario non plausibile, ma in base alla legge sul copyright, è effettivamente possibile.

Si noti, tuttavia, che il concetto di accesso non implica la prova che l'autore della violazione abbia avuto accesso fisicamente al materiale del copywriter. In ogni caso, poiché l'opera è stata ospitata su una piattaforma aperta come YouTube, occorre accertare che l'autore della violazione aveva la possibilità di farlo.

3. Le etichette discografiche in genere amministrano (e possiedono) i diritti d'autore della registrazione principale

Un'etichetta può essere il proprietario principale del copyright principale o semplicemente una parte dell'accordo, acquisendo il diritto di sfruttare il copyright principale per conto degli artisti (e trattenendo alcune entrate dall'accordo). Le etichette discografiche di solito gestiscono royalties e diritti d'autore per le opere che hanno prodotto.

È comune per le etichette firmare artisti prima che venga effettuata la registrazione (registrazione) e quindi pagare per il processo di registrazione, diventando il proprietario del copyright principale. Dopo il contratto discografico, l'etichetta condivide una parte delle entrate con l'artista.

C'è, tuttavia, una tendenza crescente verso l'empowerment degli artisti attraverso accordi di "licenza". Ciò si verifica quando l'artista crea una registrazione (acquisendo così il copyright principale) e quindi concede in licenza quella registrazione esistente all'etichetta per un determinato periodo di tempo. L'artista mantiene così i diritti sulla propria musica, così come il controllo finale su di essa.

4. Gli editori sono responsabili dell'applicazione dei diritti d'autore sulla composizione

I diritti d'autore sulla composizione sono generalmente amministrati dagli editori, proprio come i diritti d'autore principali sono gestiti dalle etichette.

Il copyright di composizione, tuttavia, è diverso dal copyright principale. La quota di chi scrive, che si riferisce ai diritti riservati all'ideatore della composizione, è il primo e più importante tipo di diritto d'autore. Di solito, il copyright è del 50%, anche se può variare in base al paese o anche al tipo di royalty.

In aggiunta a questo, il 50 per cento dei diritti d'autore va all'editore, anche se una parte va anche al cantautore. In cambio dei loro servizi, i cantautori trasferiscono una percentuale della quota del loro editore al loro editore quando firmano un contratto editoriale. Può variare dal 10 al 100 percento della quota dell'editore, con una durata che varia dall'intera durata del copyright a pochi anni. Questo varia a seconda della natura della disposizione di pubblicazione.

5. I diritti d'autore durano 70 anni dopo la morte di un proprietario

Le protezioni del copyright in genere durano 70 anni dopo la morte dell'ultimo scrittore sopravvissuto. Il periodo di tempo tra la pubblicazione e la creazione può arrivare fino a 95 anni in alcuni casi. Diventa quindi di pubblico dominio.

6. Per le versioni di copertura sono richieste solo licenze meccaniche statunitensi

Se desideri rilasciare le copertine in commercio, potresti aver bisogno di una licenza meccanica in alcuni paesi.

Le copertine semplici non prendono in prestito dalla registrazione master (quindi non è necessaria la licenza per l'uso master) e copiano la composizione nella sua interezza (che è coperta dalla licenza meccanica piuttosto che dalla licenza di sincronizzazione).

Inoltre, se hai intenzione di fare cover come parte del tuo spettacolo dal vivo, non hai bisogno di altre licenze.

Vantaggi della registrazione del copyright della tua musica

Un'opera è automaticamente coperta da diritto d'autore quando viene fissata in una forma tangibile. Tuttavia, ciò non significa che il diritto d'autore sia registrato. Se desideri una protezione completa del copyright (almeno negli Stati Uniti), la registrazione del tuo copyright è essenziale.

1. Fai una registrazione pubblica dei tuoi diritti d'autore

La registrazione del tuo diritto d'autore ti dà innanzitutto accesso al registro pubblico. "Poor man's copyright" ti consente di inviarti una copia datata dell'opera protetta da copyright per dimostrare la proprietà. Tuttavia, ciò non reggerà in tribunale, in realtà deve essere registrato presso l'Ufficio del copyright degli Stati Uniti.

2. Presentare una causa per violazione del copyright

Un ulteriore vantaggio di avere il tuo diritto d'autore registrato e disponibile al pubblico è che puoi citare in giudizio se vieni violato dal diritto d'autore di un altro. In sostanza, è solo registrando il diritto d'autore musicale che i diritti vengono effettivamente applicati.

Come proteggere una canzone da copyright

La buona notizia è che la registrazione del copyright musicale è abbastanza semplice, anche se sei sopraffatto dalla complessità della legge sul copyright musicale. Segui questi passi:

1. Stabilisci una forma tangibile per la canzone

Se la canzone è solo nella tua testa, non puoi copyright; devi registrarlo o annotarlo in modo da poterlo inviare all'Ufficio Copyright degli Stati Uniti.

2. Presentare una domanda di copyright all'Ufficio del copyright degli Stati Uniti

Per i diritti d'autore di composizione e master, ci sono due forme:

• Per una composizione utilizzare il modulo PA
• Per una registrazione audio, utilizzare il modulo SR

3. Pagare la tassa di deposito

Puoi inviare una domanda online per $ 35 o puoi inviare una domanda cartacea per $ 75.

4. Invia copie del tuo lavoro

Per le composizioni musicali sarà richiesta una copia dello spartito. Se si tratta di una registrazione audio, di solito sarà un file audio o un CD.

Come massimizzare i tuoi diritti

A seconda del lato del copyright che stai cercando di massimizzare: composizione o registrazione master, guadagnerai più diritti d'autore. È piuttosto semplice: distribuisci le tue registrazioni master tramite un distributore e aumenta le vendite di musica (attraverso gli stream). Il copyright per le composizioni, tuttavia, è più complicato:

1. Registrati presso l'US Copyright Office (o l'ufficio equivalente nel tuo paese).

Le protezioni del copyright o una causa per violazione del copyright possono essere applicate solo se il copyright è registrato presso l'Ufficio del copyright degli Stati Uniti (o un suo equivalente nel tuo paese). Si applica anche ai diritti d'autore sulla composizione.

2. Presentare una domanda di licenza all'Agenzia Harry Fox

Essendo l'unica società di riscossione di royalties meccaniche, la Harry Fox Agency (HFA) è l'unico luogo in cui guadagnare royalties meccaniche.

3. Unisciti a un PRO (come cantautore)

Conosciute anche come PRO (Performance Rights Organizations), le società di recupero crediti amministrano i diritti d'autore per le prestazioni pubbliche. Ci sono tre principali organizzazioni dell'industria musicale negli Stati Uniti: BMI, ASCAP e SESAC (solo su invito). Quando ti unisci a un PRO, otterrai royalties ogni volta che la tua musica viene eseguita pubblicamente: la quota dello scrittore.

4. Pubblica i tuoi lavori

Devi pubblicare la tua composizione per guadagnare tutte le royalty di composizione che ti sono dovute. Un editore guadagna il 50% dei diritti d'autore per qualsiasi composizione. Tuttavia, non sei obbligato a lavorare con un editore: potresti anche registrare la tua micro-società editoriale e autopubblicarti (in questo caso, ti registreresti sia con un editore che con un cantautore).

L'autopubblicazione ha il vantaggio di ottenere il 100% dei diritti di composizione, ma anche la rappresentazione editoriale reale ha i suoi vantaggi. A differenza del sistema PRO, che spesso perde i pagamenti delle royalty, gli editori musicali hanno le capacità e la tecnologia per tenere traccia delle royalty lungo tutta la pipeline e assicurarsi che tutte le royalty vengano riscosse. Queste aziende possono anche rappresentare le tue composizioni e promuoverle.

Parole finali

Sebbene i diritti d'autore musicali siano complessi, proteggere un'opera musicale e ottenere i diritti d'autore da quell'opera non è così difficile, almeno meccanicamente. Le uniche cose che devi fare sono registrare i tuoi diritti d'autore, unirti alle agenzie di riscossione e selezionare un distributore. Non dimenticare: registrando i tuoi diritti d'autore, sei protetto dal furto e dai diritti d'autore.