Wawancara dengan Anthony Christov, Salah Satu Pendiri ARC Academy

Catatan Editor: Hai teman-teman, saya sangat bersemangat untuk membagikan sesi wawancara pribadi saya dengan Direktur Seni Hollywood terkenal Anthony Christov yang juga salah satu pendiri ARC Academy dan IDEA Academy. Dalam seri wawancara wirausaha ini, Anthony mengungkapkan pikirannya tentang bagaimana upayanya untuk meninggalkan hiruk-pikuk Hollywood menuju kampung halamannya Sofia, Bulgaria membawanya untuk memulai ARC Academy, sebuah akademi yang didirikan untuk membantu kaum muda memperoleh keterampilan dan pengetahuan yang dibutuhkan. untuk unggul dalam permainan, film, dan industri kreatif. Akademi "nirlaba" kini telah berkembang di seluruh Eropa dan sangat dihargai oleh banyak individu muda berbakat di wilayah tersebut. Anthony juga berbagi beberapa tantangan yang mereka hadapi dalam menciptakan sesuatu yang sama sekali baru karena akademi harus menyesuaikan dengan kondisi dan tradisi tertentu. Saya mendorong Anda untuk membaca wawancara yang menarik namun menginspirasi ini saat dia membagikan perjalanan hidupnya, pencapaiannya, dan nasihatnya kepada calon pengusaha

Halo Anthony, saya senang Anda menjadi tamu di platform kami, The Total Entrepreneurs. Silahkan ceritakan sedikit tentang diri Anda!

Saya Anthony Christov, salah satu pendiri ARC Academy, Sofia dan Idea Academy, Roma. Saya memiliki lebih dari 30 tahun pengalaman mengerjakan film di Hollywood, 18 tahun terakhir saya habiskan untuk mengarahkan seni untuk Pixar. Saya menyutradarai banyak film yang dibesarkan oleh anak muda saat ini. Mulai dari Disney di Rescuers Down Under, hingga FernGully dan Titan AE dari Fox, hingga film-film seperti Finding Nemo, Wall-E, banyak film pendek warisan Pixar Cars, serta berbagai peran di film Pixar lainnya. Upaya terbaru saya adalah arahan seni Incredibles II.

Bisakah Anda memberi tahu saya tentang ARC Academy?

ARC Academy adalah akademi yang didirikan pada tahun 2019 di Sofia, Bulgaria. Tujuan utamanya adalah membantu orang-orang dengan bakat, motivasi, dan ambisi memulai karir di industri game, film, dan kreatif. Program kami – Desain Game, Seni Konsep, Seni 3D, Pemrograman Game, dan VFX dan Animasi untuk film. Itu program dua tahun. Sebagian besar studio game dan film di Bulgaria dan wilayah sekitarnya adalah mitra kami, menyediakan pembicara dan beasiswa. Semua guru kami adalah profesional di bidangnya, sehingga ilmu yang didapat siswa kami benar-benar praktis. Kami juga fokus pada soft skill dan kerja sama tim. Di semester terakhir, para siswa bekerja sama di studio indie untuk mengembangkan video game dan trailer untuk program VFX. Sejauh ini, mahasiswa telah membuat empat proyek, dan beberapa di antaranya siap dipasarkan. Kami senang untuk mengatakan bahwa 85% lulusan memulai karir di industri kreatif.

Apa yang mendorong Anda menekuni dunia animasi di masa-masa awal karier Anda?

Animasi tidak menjadi seperti itu di kemudian hari. Itu adalah industri yang relatif kecil, sebagian besar berpusat di sekitar Disney dan beberapa studio lainnya. Sepertinya cara yang bagus untuk menggunakan keterampilan menggambar saya untuk menciptakan hiburan yang menyenangkan. Saya pergi ke sekolah menengah seni di Bulgaria, tetapi saya tidak pernah bercita-cita untuk galeri seni atau ilustrasi. Itu bukan hal saya. Animasi sepertinya sangat cocok.

Apa yang bisa Anda ceritakan tentang pengalaman Anda bekerja di Hollywood? Apakah ada orang tertentu yang menginspirasi Anda?

Hollywood adalah kota yang aneh. Di satu sisi, ini mengasyikkan dan penuh kemungkinan, di sisi lain konyol dan bahkan menyedihkan. Itu adalah sikap, orang menjual ide, menjual barang yang tidak ada. Maksud saya, jika Anda menjual mobil yang bagus, Anda memiliki produknya di depan Anda, dan tetap saja, wiraniaga yang baik akan mencoba membangkitkan imajinasi pembeli, untuk membantunya melihat keseluruhan gambar, yaitu dengan dia di dalamnya. . Saat Anda menjual ide, tidak ada mobil yang mengilap. Semuanya terserah Anda, untuk membuat klien melihat semuanya. Itu membutuhkan energi dan keterampilan, dan saya pikir itu membentuk banyak orang yang hidup di industri itu, itu membentuk dominasi mereka, bahkan bahasa tubuh mereka jika Anda suka. Bagi saya, itu selalu sangat lucu dan cukup transparan, tetapi saya bersenang-senang.

Mengenai orang-orang yang menginspirasi saya, Frank Terry, bos pertama saya di sebuah studio kecil bernama Film Fair, lalu studionya sendiri Terry X2, lalu Ralph Eggleston, Ralph adalah Art Director untuk Toy Story yang asli, yang pertama.

Ralph mendapat Oscar untuk "For the Birds" pendeknya, tetapi dia dan saya berkolaborasi jauh-jauh pada tahun 1989 mengerjakan Fern Gully. Ralph menghancurkan hatiku, dia meninggal tahun lalu. Pada tahun 2018 dia dan saya berbagi nominasi untuk Desain Produksi Terbaik untuk Incredibles II. Juga, John Lassiter memberikan pengaruh yang luar biasa pada saya dan banyak orang lain di Pixar lama.

Apa yang membuat Anda meninggalkan pekerjaan Anda di Pixar dan mengejar usaha Anda sendiri?

Itu yang rumit. Saya selalu berencana untuk akhirnya kembali ke negara saya Bulgaria. Itu adalah tempat terbaik di dunia untukku. Apa yang membuat saya tetap di Amerika adalah, sejujurnya, pekerjaan saya.

Sekitar 2017-2018 Pixar mulai mengalami beberapa perubahan serius, dan menurut saya hasil studio saat ini menunjukkan banyak masalah yang ditimbulkan oleh perubahan tersebut.

Itu seperti pertanda bagi saya bahwa pada usia 58 pada saat itu, mungkin saya harus menginvestasikan waktu produktif yang saya miliki di masa depan untuk sesuatu yang jauh lebih berarti daripada kekhawatiran tentang perang budaya Hollywood dan gangguan mental, jadi saya memutuskan sudah waktunya untuk keluar dari Dodge. sama sekali.

Pada tahun 2015 saya telah ikut mendirikan IDEA Academy di Roma , sebagai bagian dari jalan keluar bertahap saya, dan pada tahun 2019, setahun setelah meninggalkan AS, saya ikut mendirikan ARC Academy di Sofia. Itu adalah hal terbaik dan paling berharga yang telah saya lakukan dalam hidup saya, memberikan keterampilan dan kesempatan kepada begitu banyak anak muda di sini di Eropa, di mana secara tradisional pendidikan industri yang baik lebih sulit didapatkan daripada di AS.

Senang sekali rasanya pengalaman Anda benar-benar dicari dan dihargai oleh kaum muda.

Apa saja tantangan yang Anda hadapi?

Yah ARC adalah sekolah "nirlaba" dan jelas tantangannya selalu menemukan orang atau yayasan yang akan membantu mendanai uang sekolah bagi siswa yang tidak mampu membayar program tersebut. Kami mendapat banyak bantuan, pertama dari seorang pria Amerika, seorang pensiunan investor bernama Larry Biehl, seorang pria yang memiliki banyak minat di Bulgaria tanpa ada hubungan nyata dengan tempat itu, yang selalu menarik untuk ditemui.

Dia sangat berperan dalam membantu kami memulai dan bahkan akhirnya memberi kami dana awal untuk memulai.

Setelah itu, sebuah yayasan di Sofia, Amerika lagi, disebut ABF (Yayasan Amerika untuk Bulgaria) membantu mengamankan mesin dan banyak beasiswa untuk siswa di awal. Itu adalah intervensi yang sangat tepat waktu, dari kedua sumber tersebut.

Apa tantangan paling tidak terduga yang Anda hadapi saat Arc Academy dimulai?

Saya pikir itu menyusun kurikulum dan merancang program secara keseluruhan. Masalahnya adalah kami menciptakan sesuatu yang baru dan berbeda dan itu harus sesuai dengan beberapa kondisi dan tradisi lokal, jika Anda mau. Itu masih proposisi yang berkembang, saya merasa kurikulum kita tidak akan pernah lebih dari satu tahun.

Mitra saya di ARC, Milin Djalaliev, berasal dari pemasaran dan branding, setelah bekerja sebagai manajer umum kantor Saatchi & Saatchi di Sofia selama 10 tahun sebelumnya. Itu adalah keberuntungan yang luar biasa, menemukan pasangan seperti dia, menjangkau orang-orang, itu benar-benar keterampilan dan banyak pengetahuan.

Pengembang game dan VFX untuk studio film di sini juga melihat nilai dari inisiatif kami, mereka terlalu banyak untuk disebutkan tanpa risiko meninggalkan seseorang, jadi saya akan membingkai ulang, tetapi sekali lagi, tanpa dukungan mereka, itu tidak mungkin.

Bagaimana Anda mendefinisikan kesuksesan? Apakah Anda percaya bahwa Anda sukses?

Pertanyaan kuno.

Tentu saja, saya sukses – saya telah menikah dengan wanita cantik yang sama selama 32 tahun terakhir!

Apa yang Anda sebut itu?

Sejujurnya saya tidak melihat dunia dalam istilah itu. Teman saya sekarang, Larry Blehl pernah berkata bahwa Anda dapat memilih antara menghasilkan uang dan membuat perbedaan. Sukses memiliki banyak bentuk dan bentuk, seperti makna hidup itu sendiri. Kita manusia, sebagai satu-satunya hewan yang menyadari kefanaan kita, selalu mencari cara untuk merasionalkan keberadaan kita. Saya dapat mengatakan bahwa saya telah mengerjakan karya klasik yang telah membentuk jutaan tahun formatif dan dengan sekolah saya telah membantu ribuan orang memulai karir yang memuaskan, melakukan apa yang mereka sukai dan mampu memiliki serta membesarkan keluarga mereka dalam prosesnya.

Apakah saya sudah menjadi orang yang sempurna? Tunjukkan satu!

Jadi, untuk menjawab, secara umum, saya tidak bangun di malam hari bertanya pada diri sendiri apakah saya sukses atau tidak.

Buku apa yang akan Anda rekomendasikan kepada orang-orang di bidang Anda?

Ada banyak informasi di luar sana. Buku industri selalu bagus untuk dilihat. Secara pribadi, saya adalah pembaca sejarah yang rajin. Sejarah kemanusiaan, sejarah seni, psikologi. Ilmu tentang sifat manusia, pada dasarnya. Saya pikir setiap pencipta pertama dan terutama perlu diberi tahu.

Misalnya, jika Anda tidak mengetahui tentang berbagai gerakan seni dan kisah manusia serta masyarakat di baliknya, Anda tidak dapat menghubungkan antara gaya visual yang Anda cari dan cerita yang Anda ceritakan. Karena mari kita hadapi itu, kita berada dalam bisnis mendongeng. Terlepas dari apakah Anda seorang seniman visual atau orang teknis, kami bercerita.

Apa yang membuat Anda bertahan bahkan di masa-masa sulit?

Saya adalah individu yang berorientasi pada solusi. Saya suka memecahkan masalah, saya melihat kesengsaraan sebagai tantangan dan tidak memikirkan apakah masa-masa sulit atau tidak. Setiap periode hidup atau karir kita memiliki keindahan dan kesulitannya masing-masing. Yang terpenting, saya mencoba menemukan kesenangan dalam setiap pemecahan masalah yang saya lakukan. Itu ada!

Dua saran apa yang dapat Anda berikan kepada seseorang yang ingin menjadi ahli di bidang pilihannya?

1. Fokuslah untuk membuat film yang hebat, bukan karier yang hebat! Menaiki tangga perusahaan sering kali menjadi inti dari apa yang akhirnya dilakukan oleh banyak orang muda dan ambisius, dan ya itu adalah keterampilan, tetapi jika film yang Anda buat setelah Anda mencapai puncak lemah dan kehilangan uang, Anda akhirnya akan mati. studio dengan kesuksesan pribadi Anda. Itu tentu saja juga berarti Anda menyebabkan orang lain kehilangan pekerjaan dan karier yang memuaskan. Tidak, Anda tidak "pantas" menjadi yang teratas hanya karena Anda baru menetas, atau karena Anda termasuk dalam kelompok tertentu, Anda perlu mendapatkan kepemimpinan, dan itu membutuhkan waktu dan pengalaman yang diperoleh.
2. Floss… Saya bercanda, tidak ada #2. #1 itu sangat penting.

Terkait: 7 Sifat dan Keterampilan Kepemimpinan yang Harus Dimiliki

Apa nasihat 'satu kata' terakhir yang akan Anda berikan kepada para pembaca saya terkait kesuksesan sebagai pengusaha muda?

Oh, saya tidak tahu apakah saya orang yang tepat untuk memberikan nasihat kewirausahaan.

Saya kira saran saya adalah mengerjakan pekerjaan rumah Anda dan yang terpenting, kelilingi diri Anda dengan orang yang tepat.

Ini adalah tim yang diperhitungkan. Seperti yang pernah dikatakan seorang teman, lima programmer seperti lima pemain gitar-bass – Anda membutuhkan orang lain dengan keahlian berbeda untuk membuat sebuah band.