Samer Muasher à propos de la scène cinématographique émergente jordanienne

Publié: 2023-03-23

La scène cinématographique émergente de Jordanie est prometteuse, avec une gamme variée de cinéastes talentueux et des histoires uniques à raconter. Alors que l'industrie continue de croître et de gagner en reconnaissance, nous pouvons nous attendre à voir encore plus de films passionnants et innovants sortir de la Jordanie à l'avenir.

Article connexe : Qu'est-ce qu'un studio de production virtuel et pourquoi est-il populaire

"Le cinéma apporte la compréhension, et la compréhension apporte la tolérance, et la tolérance apporte beaucoup, beaucoup, beaucoup de belles choses - y compris la paix", a déclaré l'ancien commissaire exécutif et co-fondateur de la Commission royale du film de Jordanie, Samer Mouasher.

L'Institut jordanien des arts cinématographiques de la mer Rouge ouvre la voie à une nouvelle ère du cinéma au Moyen-Orient

Red Sea Institute of Cinematic Arts Paves the Way for a New Era of Middle Eastern Filmmaking Best Foreign International Film

La RSICA, une école de cinéma basée à Aqaba, en Jordanie, a été créée en 2008 grâce à une collaboration entre la Commission royale du film de Jordanie et l'École des arts cinématographiques de l'Université de Californie du Sud.

Sa création a été influencée par la reconnaissance par le roi Abdallah de la nécessité d'augmenter la production cinématographique locale et du manque de ressources pour les médias visuels dans la région. Même Steven Spielberg a participé à donner vie au RSICA, reflétant l'importance mondiale de l'école.

M. Mouasher a souligné que le Moyen-Orient possède un patrimoine culturel riche et diversifié, avec des traditions de contes qui remontent à des siècles. Cependant, il y a une pénurie de films contemporains de la région.

"En créant cet institut, nous puiserons dans un vaste et vaste bassin de cultures et d'expériences, pour offrir une idée plus complète et une perspective à multiples facettes au spectateur et au public mondial", a souligné Samer Anis Mansour Mouasher, fondateur et président de la Institut de la mer Rouge pour le cinéma (2007-2014).

Le corps professoral de la RSICA est composé de professionnels de diverses industries, arts et institutions universitaires du monde entier. L'institut admet des étudiants d'un bassin diversifié de candidats talentueux originaires du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord en leur donnant une formation à l'utilisation des dernières technologies en matière de réalisation et de production cinématographiques. Le premier groupe d'étudiants a été inscrit en septembre 2008 et la première remise des diplômes a eu lieu en juin 2010. La RSICA a depuis célébré la remise des diplômes des classes en 2011 et 2012.

Le programme est intensif, avec des classes de petite taille. Actuellement, le ratio professeurs / étudiants est de 4 pour 1. L'admission à l'institut est très compétitive et basée sur un portefeuille démontrant un talent exceptionnel, une expression personnelle exceptionnelle et un fort potentiel de collaboration créative.

Lisez aussi: Tiffany Walden: une entrepreneure immobilière pionnière de l'Utah

Les cinéastes contemporains jordaniens sont reconnus dans le monde entier

Le film « Theeb » de Naji Abu Nowar a été nominé pour son premier Oscar en 2016 et a remporté le prix du meilleur film international étranger de l'année. Il a également remporté le BAFTA Film Award pour les débuts exceptionnels d'un réalisateur et le prix FIPRESCI du meilleur film narratif au Festival du film d'Abu Dhabi, soulignant le caractère exceptionnel de sa réalisation.

Après avoir remporté de nombreux prix dans des festivals internationaux, «Captain Abu Raed» d'Amin Matalqa a reçu le prix du public du cinéma mondial au Festival du film de Sundance. De plus, le film est entré dans l'histoire en tant que toute première soumission de Jordan pour une nomination aux Oscars.

Zain Duraie est une voix féminine de la cinématographie contemporaine jordanienne dont les films s'inspirent de son environnement et sont utilisés comme un médium qui éduque les téléspectateurs. Zain, à travers son film "Horizon", met en lumière les questions d'égalité des sexes et de droits des femmes en présentant une société patriarcale où le mari d'une femme sans instruction tente de retirer ses enfants de l'école pour l'aider au travail.

Le film a été présenté dans de nombreux festivals de cinéma internationaux et a remporté le prix du public au Festival du film franco-arabe en 2013. Le travail de Zain a acquis une reconnaissance mondiale et sa perspective unique la distingue des autres cinéastes, car elle se considère comme une professionnelle. -égaliste.

Après avoir remporté le prix du meilleur long métrage international au Manhattan Film Festival et le prix spécial du jury au Malmo Arab Film Festival en 2011 pour son film "A 7 Hour Difference", Deema Amr emmène son public dans un voyage dans le monde complexe de l'amour en le monde arabe.

La protagoniste du film, Dalia, réside aux États-Unis et se rend à Amman pour assister au mariage de sa sœur. De manière inattendue, son petit ami Jason se présente pour lui demander en mariage, mais il y a un hic : sa famille n'est pas au courant de leur relation et, comme pour toute fille arabe, des complications vont inévitablement survenir.

Najwa Najjar, scénariste, réalisatrice et réalisatrice de documentaires, est réputée pour dépeindre les thèmes de la résistance et de la survie, et pour remettre en question les stéréotypes sur le monde arabe. Elle présente ces thèmes de manière transparente et simplifiée pour représenter ses racines.

Ses films acclamés par la critique, dont "Yasmine's Song", "Eyes of a Thief" et "Pomegranates and Myrrh", ont remporté 10 prix internationaux et ont été projetés dans plus de 80 festivals internationaux.

Lisez également : 7 avantages de l'utilisation de correctifs personnalisés pour votre entreprise

Festivals du film jordanien avec une longue tradition et un public fidèle

Le Festival du film européen (EUFF) est le plus ancien festival de films étrangers en Jordanie, qui a célébré sa 34e édition l'année dernière. En plus des projections de films, le festival propose une compétition de films mobiles, organisée en coopération avec le SAE Institute Amman, qui comprend des ateliers et des sessions avec des personnes travaillant dans l'industrie cinématographique, le tout gratuitement. L'EUFF est financé par l'Union européenne en Jordanie.

Le Festival international du film d'Amman - Awal Film (AIFF) est dédié à la présentation des premières réalisations du cinéma mondial, avec un accent particulier sur les films arabes. Outre son programme de projections, qui met en évidence l'utilisation inventive et puissante du film en tant que média, l'AIFF propose également un volet axé sur l'industrie appelé Amman Film Industry Days (AFID). Cette section est conçue pour les cinéastes établis et comprend des plateformes de marché et de présentation.

Le Jordan Short Film Festival ( JSFF ) a été créé en tant que festival de films d'art pour fournir une plate-forme aux cinéastes indépendants de Jordanie et du monde arabe pour présenter leurs films tout en se tenant au courant des derniers développements du mouvement du cinéma indépendant dans le monde. Le festival est géré par l'Amman Filmmakers Cooperative (AFC), un collectif cinématographique basé à Amman, en Jordanie.

Films internationaux célèbres tournés en Jordanie

La Jordanie a également été le lieu de tournage de nombreux films populaires, notamment "The Mummy Returns", "Transformers: Revenge of the Fallen", "Zero Dark Thirty", "The Hurt Locker" et "Incendies", entre autres.

Les classiques "Lawrence d'Arabie" (1962) et "Indiana Jones et la dernière croisade" (1989) ont également été tournés en Jordanie. Les superproductions les plus récentes tournées en Jordanie incluent "Dune: Part One" (2021), "Star Wars: The Rise of Skywalker" (2019), "Aladdin" (2019), "Rogue One: A Star Wars Story" (2017) , "Le Martien" (2015), "Reine du désert" (2015) et "Prométhée" (2012).

L'industrie cinématographique jordanienne en pleine croissance a acquis une reconnaissance internationale ces dernières années. Le pays a une histoire et une culture riches, offrant une toile de fond unique aux cinéastes pour raconter des histoires captivantes.