25 albums les plus vendus de tous les temps

Il y a eu beaucoup d'excitation cette semaine lorsque la compilation des plus grands succès des Eagles a dépassé Thriller de Michael Jackson en tant qu'album le plus vendu de tous les temps.

Il fut un temps où les Eagles étaient le premier groupe à réaliser un album de platine 38x aux États-Unis. Thriller s'est vendu à 47 millions d'exemplaires certifiés dans le monde, soit six millions de plus que Their Greatest Hits. Notre liste contient les 25 meilleurs albums du monde, mais il est important de noter que les ventes d'albums peuvent être comptées de plusieurs façons.

Un double album comme Greatest Hits Volume I & Volume II de Billy Joel ou Physical Graffiti de Led Zeppelin compte pour deux exemplaires, ce qui double essentiellement le nombre de ventes. Nous n'en avons pas tenu compte.

En outre, nous avons exclu les déclarations de ventes des maisons de disques et nous nous sommes appuyés directement sur les données de la Recording Industry Association of America aux États-Unis et de ses homologues dans le monde. Par conséquent, ces chiffres incluent les ventes en ligne depuis que la RIAA a commencé à intégrer ces chiffres en 2016. La période de déclaration de la RIAA s'est terminée le 21 août 2018, ce qui est la dernière que nous ayons pu déterminer.

Il ne fait aucun doute que les États-Unis sont le plus grand marché pour les ventes d'albums, mais plusieurs albums ont dominé les charts sans beaucoup d'aide du public américain, notamment ABBA, qui a vendu presque autant d'exemplaires de "Gold : Greatest Hits in the UK" qu'ils fait aux États-Unis Come on Over était le seul album country à figurer sur la liste. Pink Floyd, les Beatles, les Eagles et Michael Jackson avaient tous plus d'un best-seller sur la liste. Six nations différentes sont représentées : les États-Unis, le Royaume-Uni, le Canada, l'Australie, la Jamaïque et la Suède.

Voici les 25 albums les plus vendus de tous les temps :

1. Michael Jackson : Thriller

Année : 1982

Label : Épique

Total des ventes certifiées : 47 millions (66 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 33 millions

Thriller a été le premier album numéro un de Jackson sur le palmarès américain Billboard Top LPs & Tapes. Il a occupé la première place pendant un record de 37 semaines, du 26 février 1983 au 14 avril 1984, bien qu'il n'ait pas été au sommet chaque semaine. Sept singles sont sortis : « The Girl Is Mine », « Billie Jean », « Beat It », « Wanna Be Startin' Somethin' », « Human Nature », « PYT (Pretty Young Thing) » et « Thriller ».

Tous étaient dans le Top 10 du classement américain Billboard Hot 100, qui à l'époque était un record pour le plus grand nombre de singles dans le Top 10 d'un seul album. "Beat It" et "Billie Jean" étaient les deux numéros un. La performance de Jackson de "Billie Jean" dans l'émission spéciale Motown 25 TV, où il a dansé son célèbre moonwalk pour la première fois, a stimulé les ventes de l'album, qui se vend aujourd'hui à un million d'exemplaires par semaine dans le monde. Le clip de "Thriller" est sorti en décembre 1983 et a fait sensation. Il a été joué fréquemment sur MTV, ce qui a également aidé l'album à vendre plus d'exemplaires.

Fin 1983, 32 millions d'exemplaires de "Thriller" avaient été vendus dans le monde. Cela en a fait l'album le plus vendu de tous les temps. C'était l'album le plus populaire au monde en 1983 et le premier album à être le plus populaire aux États-Unis pendant deux ans, 1983 et 1984. Il a établi des normes pour l'industrie de la musique avec ses chansons, ses vidéoclips et ses stratégies marketing qui ont influencé les artistes. , maisons de disques, producteurs, distributeurs et chorégraphes.

2. Eagles : leurs plus grands succès de 1971 à 1975

Année : 1976

Label : Rhinocéros

Total des ventes certifiées : 41 millions (51 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 38 millions

Le premier album de compilation des Eagles, Their Greatest Hits (1971-1975), est sorti par Asylum Records le 17 février 1976. Il contient quelques chansons de chacun des quatre premiers albums du groupe, sortis entre 1972 et 1975. L'album atteint numéro un du classement américain Billboard 200, où il est resté cinq semaines.

C'était le premier album à être certifié platine par la RIAA. Ce prix a été décerné pour la première fois en 1976 à des albums vendus à un million d'exemplaires aux États-Unis. Il était numéro quatre sur le palmarès Billboard pour 1976 et a duré 239 semaines sur le Billboard 200 (en août 2018).

La RIAA a certifié l'album 38 fois platine, ce qui signifie qu'il s'est vendu à 38 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis. Cela ferait de Their Greatest Hits (1971-1975) l'album le plus vendu aux États-Unis au XXe siècle (il a été dépassé par Thriller de Michael Jackson après la mort de Jackson en 2009, mais a récupéré le titre en août 2018). La Bibliothèque du Congrès a décidé en 2017 d'ajouter l'album au Registre national des enregistrements parce qu'il était « culturellement, historiquement ou artistiquement significatif ».

3. Aigles : Hôtel California

Année : 1976

Label : Rhinocéros

Total des ventes certifiées : 32 millions (42 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 26 millions

"Hotel California" est la chanson titre de l'album du même nom des Eagles. Il est sorti en single en février 1977. Don Felder (musique), Don Henley et Glenn Frey ont écrit toutes les parties de la chanson (paroles). Joe Walsh a eu l'idée de la partie à la fin de la chanson où deux guitares jouent un arpège qui descend, mais il n'a pas été crédité pour avoir écrit cette partie.

Depuis sa sortie, de nombreux artistes ont apposé leur propre empreinte sur "Hotel California". Julia Phillips a suggéré de faire de la chanson un film, mais les Eagles n'ont pas aimé l'idée et le film n'a jamais été tourné. "Hotel California" a été un grand succès dans le monde des affaires. Il était numéro un sur le Billboard Hot 100 et dans le top dix de plusieurs charts internationaux.

"Hotel California" a été joué en direct par les Eagles 1 038 fois, ce qui est la troisième chanson la plus répétée après "Desperado" et "Take it Easy".

4. Shania Twain : Viens

Année : 1997

Label: Mercury Nashville

Total des ventes certifiées : 29 millions (33 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 20 millions

Le troisième album studio de la chanteuse country canadienne Shania Twain s'appelle Come On Over. Il est sorti le 4 novembre 1997 et est devenu l'album country le plus vendu et l'album le plus vendu d'une Canadienne. Selon Guinness World Records, il s'agit de l'album studio le plus vendu d'une artiste solo féminine et de l'album le plus vendu d'une artiste solo féminine aux États-Unis. C'est le neuvième album le plus vendu de tous les temps aux États-Unis et dans le monde. C'est aussi le seizième album le plus vendu au Royaume-Uni.

En 2020, plus de 40 millions d'exemplaires de Come On Over ont été vendus dans le monde, dont plus de 20 millions d'exemplaires expédiés aux États-Unis. Selon Nielsen SoundScan, plus de 15,7 millions d'exemplaires ont été vendus, et selon BMG Music Clubs, 1,99 million d'exemplaires supplémentaires ont été vendus. L'album est allé directement au n ° 1 du palmarès Billboard Top Country Albums, où il est resté pendant 50 semaines. Cela en fait l'album avec le plus de semaines au n ° 1 du classement américain des meilleurs albums country, selon Guinness World Records.

Il est resté dans le top dix pendant 151 semaines. Dix des seize chansons ont fait partie du Top 20 du palmarès Hot Country Songs, dont trois au n ° 1. Sept des chansons figuraient également dans le Top 50 du palmarès Billboard Hot 100. Twain est apparu à la télévision et a donné des interviews pour promouvoir l'album. Le succès de la tournée Come On Over, qui a fait le tour de l'Amérique du Nord, de l'Océanie et de l'Europe, était une autre façon de promouvoir l'album.

5. Led Zeppelin : Led Zeppelin IV

Année : 1971

Label : Atlantique

Total des ventes certifiées : 29 millions (37 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 23 millions

Le quatrième album studio du groupe de rock anglais Led Zeppelin, qui ne porte pas de nom mais est souvent appelé « Led Zeppelin IV », est sorti le 8 novembre 1971 chez Atlantic Records. Il a été compilé par le guitariste Jimmy Page et enregistré principalement à la maison de campagne Headley Grange de décembre 1970 à février 1971. La chanson "Stairway to Heaven", incluse sur l'album, a été appelée la chanson signature du groupe.

L'atmosphère détendue de Headley Grange a donné au groupe de nouvelles idées et leur a donné l'opportunité d'essayer différentes façons de composer des chansons et d'écrire des chansons dans différents styles. Après que les critiques n'aient pas aimé le dernier album du groupe, Led Zeppelin III, ils ont décidé que leur quatrième album n'aurait pas de nom. Au lieu de cela, il serait représenté par quatre symboles choisis par chaque membre du groupe, sans nom ni autre information sur la couverture. Sur "The Battle of Evermore", Sandy Denny a chanté et sur "Rock and Roll", Ian Stewart a joué du piano.

L'album s'est bien vendu et a reçu de bonnes critiques. Avec plus de 37 millions d'exemplaires vendus dans le monde, c'est l'album le plus vendu de Led Zeppelin. C'est l'un des albums les plus vendus aux États-Unis, et les critiques le placent souvent en tête des listes des meilleurs albums de tous les temps.

6. Whitney Houston (Various Artists): La bande originale de Bodyguard

Année : 1992

Label : RCA

Total des ventes certifiées : 28 millions (42 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 18 millions

The Bodyguard: Original Soundtrack Album est un album de musique du film du même nom. Il est sorti par Arista Records le 17 novembre 1992. La première face de la version originale LP et la version cassette de l'album contiennent des chansons de la chanteuse américaine Whitney Houston, qui a joué dans le film. La deuxième face présente des chansons d'autres artistes. Houston et Clive Davis ont tous deux participé à la production de l'album.

L'album a été un énorme succès dans le monde entier. Il était numéro un dans dix-huit pays et dans le top dix dans des dizaines d'autres. Aux États-Unis, Houston est devenu l'artiste avec le plus de semaines au numéro un du classement Billboard 200 avec cet album. Elle a détenu ce record pendant 19 ans jusqu'à ce qu'il soit dépassé par l'album 21 d'Adele (2011).

Selon la Recording Industry Association of America, The Bodyguard est un album de diamants, ce qui en fait le troisième album de Houston à se vendre autant d'exemplaires. C'était le premier album que Nielsen SoundScan pouvait prouver vendu à plus d'un million d'exemplaires en une seule semaine. À un moment donné, l'album s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires chaque semaine pendant quelques semaines.

The Bodyguard est l'album de bande originale le plus vendu de tous les temps, l'album le plus vendu par une femme et l'album le plus vendu de la décennie. Il s'est vendu à plus de 45 millions d'exemplaires dans le monde. La musique du film a été nommée Album de l'année.

7. Fleetwood Mac : Rumeurs

Année : 1977

Label : Warner Bros

Total des ventes certifiées : 27 millions (40 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 20 millions

Rumors est le onzième album studio du groupe de rock anglo-américain Fleetwood Mac. Warner Bros. Records l'a sorti le 4 février 1977. Il a été principalement enregistré en Californie en 1976, et le groupe était responsable de la production avec Ken Caillat et Richard Dashut. Le groupe voulait s'appuyer sur le succès de son album de 1975, intitulé "Self-Titled". Le groupe a enregistré l'album après que certains de ses membres ont rompu avec leurs partenaires et pris beaucoup de drogue, ce qui a affecté les paroles de l'album.

Les rumeurs ont été un succès commercial immédiat. Au cours du premier mois après sa sortie, plus de 10 millions d'exemplaires de l'album ont été vendus dans le monde. Il a reçu beaucoup d'éloges de la part des critiques, qui ont loué la production et les harmonies, qui provenaient souvent de l'interaction de trois chanteurs.

Il a également influencé le travail de musiciens de différents genres. Aux Grammy Awards 1977, il a été nommé Album de l'année. Avec plus de 40 millions d'exemplaires vendus dans le monde, c'est l'un des albums les plus populaires de tous les temps. Au Royaume-Uni, au Canada et en Australie, il a obtenu le statut de diamant et aux États-Unis, il a reçu 20 prix de platine.

8. AC/DC : De retour en noir

Année : 1980

Label : Épique

Total des ventes certifiées : 26 millions (50 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 22 millions

L'album studio d'AC/seventh DC, Back in Black, s'appelle "Back in Black". Il est sorti le 25 juillet 1980 chez Atlantic Records et Albert Productions. Après la mort de Bon Scott, c'est le premier album du groupe avec Brian Johnson comme chanteur principal.

Après que leur album Highway to Hell soit devenu un grand succès en 1979, AC/DC prévoyait d'en faire un autre. Cependant, en février 1980, Scott est mort d'un empoisonnement à l'alcool après une beuverie. Au lieu de rompre, ils ont décidé de continuer et ont embauché Johnson, qui avait été le chanteur principal de Geordie.

Back in Black était leur sixième album studio international, et ce fut un énorme succès. C'est le deuxième album le plus vendu de l'histoire de la musique, avec environ 50 millions d'exemplaires vendus dans le monde. Le groupe a fait une tournée mondiale d'un an pour promouvoir l'album. Cela en a fait l'un des groupes les plus populaires du début des années 1980.

Depuis sa première sortie, l'album a été réédité et remasterisé plusieurs fois, le plus récemment pour une distribution numérique. La Recording Industry Association of America lui a attribué une note de 25 Platine le 9 décembre 2019. (RIAA).

9. Adèle : 21

Année : 2011

Label: XL, Colombie

Ventes totales : 25 millions (31 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 14 millions

Adele, auteur-compositeur-interprète anglais, a sorti un nouvel album intitulé 21. Il est sorti le 24 janvier 2011 en Europe via XL Recordings et le 22 février 2011 via Columbia Records en Amérique du Nord. L'album a été créé après que la chanteuse a rompu avec son petit ami de l'époque. Les thèmes de l'album incluent le chagrin, la guérison, l'autoréflexion et le pardon.

Le label indépendant d'Adele XL avait peu d'espoir quant à la façon dont 21 se vendrait. Il a atteint le sommet des charts dans plus de 30 pays et a été l'album le plus vendu au monde en 2011 et 2012. Cela a contribué à stimuler la baisse des ventes de musique dans le monde. Au Royaume-Uni, c'est l'album le plus vendu du 21e siècle, le quatrième album le plus vendu de tous les temps et l'album le plus vendu d'un artiste solo de tous les temps. Il est resté au sommet du classement des albums britanniques pendant 23 semaines, ce qui est le plus long séjour d'une artiste solo féminine.

Aux États-Unis, c'est l'album Billboard 200 le plus vendu de tous les temps. Il a été numéro un pendant 24 semaines, plus longtemps que n'importe quel album depuis 1985 et plus longtemps que n'importe quel album d'une artiste solo féminine dans l'histoire du Billboard 200. La Recording Industry Association of America (RIAA) lui a décerné le Diamond Award, ce qui signifie que il s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires aux États-Unis.

De plus, trois des cinq singles sortis pour promouvoir l'album ont atteint le numéro un mondial : « Rolling in the Deep », « Someone Like You » et « Set Fire to the Rain ». Le cinquième single, "Rumour Has It", a atteint le Top 20 dans de nombreux pays d'Europe et d'Amérique du Nord. 21 est l'album le plus vendu du 21e siècle et l'un des albums les plus vendus de tous les temps. Il s'est vendu à plus de 31 millions d'exemplaires dans le monde.

10. Alanis Morissette : petite pilule déchiquetée

Année : 1995

Label : Maverick/Reprise

Total des ventes certifiées : 24 millions (33 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 16 millions

Alanis Morissette, une chanteuse canadienne, a sorti son troisième album studio Jagged Little Pill le 13 juin 1995. Il a été publié par Maverick. C'était son premier album à sortir dans le monde entier. C'était un grand changement par rapport à ses deux premiers albums, Alanis (1991) et Now Is the Time (1993), qui étaient dance-pop (1992).

La chanson "Jagged Little Pill" a atteint le sommet des charts dans treize pays à travers le monde. Avec plus de 33 millions d'exemplaires vendus dans le monde, c'est l'un des albums les plus vendus de tous les temps. Morissette a également été le premier Canadien à vendre un double diamant.

Jagged Little Pill a été nominé pour neuf Grammy Awards et en a remporté cinq, dont l'album de l'année, faisant de Morissette, alors âgée de 21 ans, la plus jeune artiste à ce jour à remporter cette distinction. Rolling Stone a classé Jagged Little Pill n ° 69 sur sa liste des «500 plus grands albums de tous les temps» pour 2020.

11. Pink Floyd : côté obscur de la lune

Année : 1973

Étiquette : Récolte

Total des ventes certifiées : 24 millions (30 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 15 millions

Le huitième album studio du groupe de rock anglais Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, est sorti le 1er mars 1973 chez Harvest Records. Quelques mois avant le début de l'enregistrement, le groupe a joué une version de la suite, sur laquelle ils avaient travaillé principalement lors de performances live.

The Dark Side of the Moon est l'un des albums les plus acclamés de tous les temps. Il est souvent inclus par des experts sur les listes des meilleurs albums de tous les temps. Le disque a rendu Pink Floyd célèbre dans le monde entier et a apporté de l'argent et de la renommée aux quatre membres du groupe.

C'était le plus grand succès de l'ère de l'album et a contribué à stimuler les ventes de disques dans l'industrie musicale des années 1970. Au Royaume-Uni, il est devenu 14 fois platine et aux États-Unis, il a dominé le palmarès Billboard Top LPs & Tapes pendant 962 semaines. C'est l'album le plus vendu de Pink Floyd et l'un des albums les plus vendus au monde. On dit qu'il s'est vendu à plus de 45 millions d'exemplaires.

La Bibliothèque du Congrès a décidé en 2012 de l'ajouter au registre national des enregistrements des États-Unis parce qu'il était « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».

12. Les Beatles : 1

Année : 2000

Label : Apple/Parlophone, Capitol

Total des ventes certifiées : 26 millions (31 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 12 millions

Initialement sorti le 13 novembre 2000, 1 est un album de compilation du groupe de rock anglais The Beatles. De 1962 à 1970, cet album contient pratiquement tous les singles numéro un que le groupe a obtenus au Royaume-Uni ou aux États-Unis. C'était la première compilation du groupe disponible sur un seul CD, sortie à l'occasion du 30e anniversaire de leur rupture. 1 en tête des charts du monde entier. Actuellement, il s'est vendu à plus de 31 millions d'exemplaires.

Aux États-Unis et dans le monde, 1 est le quatrième album le plus vendu de la décennie des années 2000, l'album le plus vendu de la décennie depuis que Nielsen SoundScan a commencé à suivre les ventes d'albums aux États-Unis en janvier 1991.

En septembre 2011, 1 a été remastérisé et réédité. Cet album a été remixé et réédité dans plusieurs éditions de luxe différentes en novembre 2015, y compris un ensemble de trois disques intitulé 1+ ainsi que des disques vidéo de films promotionnels des Beatles.

Plus de 3,1 millions d'exemplaires de 1 ont été vendus au Royaume-Uni en juin 2015, ce qui en fait le sixième album le plus vendu du 21e siècle.

13. ABBA : Or : les plus grands succès

Année : 1992

Label : Polygramme/Universel

Total des ventes certifiées : 22 millions (30 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 6 millions

La compilation des plus grands succès d'ABBA s'est vendue plus d'exemplaires au Royaume-Uni que Queen's Greatest Hits, mais le groupe pop suédois a toujours été plus populaire en Europe qu'aux États-Unis, même avec Mamma Mia ! est le succès surprise.

Parmi les 18 titres de l'album figurent "Dancing Queen", "Knowing Me, Knowing You" et "Take a Chance on Me", ainsi que le titre de clôture, "Waterloo". C'est la perfection pop, avec mélodie après mélodie qui vous fera fredonner pendant des jours.

14. Bob Marley et les Wailers : Légende

Année : 1984

Étiquette : Île

Ventes totales certifiées : 22 millions

Ventes aux États-Unis : 15 millions

Dans ses chansons, Bob Marley était un héros populiste, et des chansons comme "Get Up, Stand Up" parlaient en général de la nécessité de s'affirmer face à la tyrannie et à l'oppression.

Bob Marley voulait aussi répandre l'amour, à la fois littéralement grâce à ses dix enfants et à travers des chansons telles que "Stir It Up", l'une de ses chansons d'amour directes les plus émouvantes qui se joue presque au ralenti, comme s'il avait été suspendu. dans une transe bienheureuse par amour. Nous sommes presque sûrs que tous les étudiants de première année ont acheté Legend après sa sortie en 1984, car il montre les deux côtés de l'artiste le plus célèbre du reggae.

15. Guns N' Roses : Appétit pour la destruction

Année : 1987

Label : Geffen

Total des ventes certifiées : 21 millions (30 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 18 millions

Le premier album studio de Guns N' Roses, Appetite for Destruction, est leur premier album de hard rock. Geffen Records l'a sorti le 21 juillet 1987.

Lorsque l'album est sorti en 1987, peu de gens y ont prêté attention. Appetite for Destruction n'est devenu un succès commercial que l'année suivante, après que le groupe ait tourné et que leurs singles "Welcome to the Jungle", "Paradise City" et "Sweet Child o 'Mine" aient été fréquemment diffusés à la radio. L'album a atteint le numéro un du Billboard 200 américain et est devenu le septième album le plus vendu de tous les temps aux États-Unis. C'est aussi l'un des albums les plus vendus de tous les temps, vendu à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde.

Même si les critiques ne savaient pas trop quoi penser de l'album au début, Appetite for Destruction a depuis été salué et est maintenant considéré comme l'un des meilleurs albums de tous les temps. Il a été réédité en 2018 sous la forme d'un coffret remasterisé et a reçu le même genre d'éloges.

16. Bee Gees (artistes variés) : bande originale de Saturday Night Fever

Année : 1991

Label: Capitole

Total des ventes certifiées : 21 millions (40 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 16 millions

L'album de la bande originale du film Saturday Night Fever de 1977, qui mettait en vedette John Travolta, s'appelle Saturday Night Fever. La musique du film est sortie le 15 novembre 1977. C'est l'un des albums les plus vendus de tous les temps et toujours la deuxième bande originale la plus vendue de tous les temps après The Bodyguard, avec plus de 40 millions d'exemplaires vendus dans le monde ( certaines estimations le situent même à plus de 50 millions).

Aux États-Unis, l'album est devenu 16 disques de platine, après s'être vendu à au moins 16 millions d'exemplaires. De janvier à juillet 1978, l'album était au sommet des charts pendant 24 semaines, et en mars 1980, il était resté sur le palmarès des albums Billboard pendant 120 semaines. Au Royaume-Uni, l'album a été continuellement n ° 1 pendant 18 semaines. Des deux côtés de l'Atlantique, l'album était le meilleur exemple du mouvement disco et un énorme succès à travers le monde. En 2014, l'album a été ajouté au National Recording Registry de la Bibliothèque du Congrès en raison de son importance pour la culture américaine.

17. Pain de viande : une chauve-souris hors de l'enfer

Année : 1977

Label : Cleveland International/Epic

Total des ventes certifiées : 21 millions (43 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 14 millions

Bat Out of Hell est le premier album de Meat Loaf et Jim Steinman. Il est sorti en 1977. C'est l'un des albums les plus vendus de tous les temps. L'album était basé sur la comédie musicale Neverland, que Steinman a écrite en 1974. C'était une version rock de Peter Pan se déroulant dans le futur.

Il a été enregistré en 1975 et 1976 dans divers studios, dont Bearsville Studios à Woodstock, New York. Il a été produit par Todd Rundgren et publié par Cleveland International/Epic Records en octobre 1977. Bat Out of Hell a conduit à deux autres albums de Meat Loaf : Bat Out of Hell II : Back into Hell (1993) et Bat Out of Hell III : Le monstre est lâche (1996). (2006).

Plus de 43 millions d'exemplaires de Bat Out of Hell ont été vendus dans le monde. Il a été certifié 14 platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). C'est l'album le plus acheté en Australie. [En juin 2019, il a passé 522 semaines sur la liste des albums britanniques, ce qui en fait le deuxième album studio le plus long. Sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone, il était #343.

18. Metallica : Metallica

Année : 1991

Label : Atlantique/Elektra

Ventes totales : 21 millions (30 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 16 millions

Metallica est le cinquième album studio du groupe de heavy metal américain Metallica. Il est sorti le 12 août 1991 par Elektra Records et est souvent appelé "The Black Album" en raison de sa présentation. Il a été enregistré aux studios One on One à Los Angeles pendant huit mois. Pendant ce temps, il y avait de nombreux désaccords entre Metallica et leur nouveau producteur Bob Rock. La musique du groupe est passée du thrash metal, le style des quatre premiers albums, à un son plus lent, plus lourd et plus raffiné.

Metallica a entrepris une série de tournées pour promouvoir Metallica. Ils ont également sorti cinq singles pour promouvoir l'album. "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" et "Sad but True" sont toutes des chansons bien connues du groupe. Peu de temps après la sortie de l'album, la chanson "Do not Tread on Me" a également été diffusée à la radio rock, mais n'est jamais sortie en single.

19. Santana : Surnaturel

Année : 1999

Label : Arista

Total des ventes certifiées : 20 millions (30 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 15 millions

Le 18e album studio du groupe de rock latino Santana, Supernatural, est sorti le 15 juin 1999 chez Arista Records. Lorsque Santana n'avait pas de label au milieu des années 1990, Carlos Santana, l'un des fondateurs et guitaristes du groupe, a commencé à parler à Clive Davis, qui dirigeait Arista à l'époque.

Davis a signé le groupe chez Columbia Records en 1969, alors qu'il était encore à la tête de l'entreprise. Santana et Davis ont travaillé avec l'homme A&R Pete Ganbarg parce que Santana voulait se concentrer sur la musique pop et adaptée à la radio. Santana a travaillé avec Eric Clapton, Rob Thomas, Eagle-Eye Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews, Mana, KC Porter et CeeLo Green, entre autres artistes invités modernes.

Supernatural a été un énorme succès financier dans le monde entier et a donné envie aux gens d'entendre à nouveau la musique de Santana. L'album a été numéro un dans 11 pays, dont les États-Unis, où il a été numéro un pendant 12 semaines consécutives. Aux États-Unis, l'album a été certifié 15 fois platine.

Le premier des six singles de l'album, "Smooth", qui mettait en vedette Rob Thomas de Matchbox Twenty et a été écrit par Thomas et Itaal Shur, a été un succès mondial et est resté au sommet du palmarès Billboard Hot 100 pendant 12 semaines. "Maria Maria", auquel le groupe Product G&B a participé, a été numéro un aux États-Unis pendant 10 semaines. Environ 30 millions d'exemplaires de Supernatural ont été vendus dans le monde.

20. Bruce Springsteen : né aux États-Unis

Le septième album studio de Bruce Springsteen est Born in the USA Il est sorti le 4 juin 1984 chez Columbia Records. Springsteen a écrit et enregistré l'album avec son E Street Band et les producteurs Chuck Plotkin et Jon Landau pendant plusieurs années à The Power Station et The Hit Factory à New York. Il a été enregistré en même temps que Nebraska, son précédent album. La photographie emblématique de Springsteen prise de dos a été capturée par Annie Leibovitz pour la couverture.

À sa sortie, Born in the USA a reçu des critiques positives, qui ont noté son son plus adapté à la radio et son énorme succès commercial. Springsteen a promu l'album avec une tournée mondiale et a produit sept des 10 meilleurs succès.

En 2012, Born in the USA est devenu son album le plus réussi commercialement et l'un de ses disques les plus vendus. Les critiques l'ont également cité comme l'un des plus grands albums de tous les temps. L'album a été nominé pour l'album de l'année aux Grammy Awards 1985.

21. Madonna: La Collection Immaculée

Année : 1990

Label : Columbia/Epic

Total des ventes certifiées : 19 millions (31 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 10 millions

Le premier album des plus grands succès de la chanteuse américaine Madonna, The Immaculate Collection, est sorti le 9 novembre 1990 chez Sire Records. Il contient deux nouvelles chansons et de nouveaux remixes de quinze de ses singles à succès de 1983 à 1990. Le nom de l'album fait référence à l'Immaculée Conception, c'est-à-dire à l'idée que Marie est née sans péché.

Parallèlement à la compilation et à la réédition de "Holiday", une version étendue appelée "The Holiday Collection" est sortie en Europe. Il contenait trois succès qui n'étaient pas inclus dans l'album principal. C'est le premier album à utiliser QSound, une nouvelle façon de produire de la musique.

The Immaculate Collection a atteint la deuxième place du Billboard 200 aux États-Unis et a été l'album le plus populaire au Royaume-Uni, en Australie, au Canada, en Irlande et en Finlande, et a également atteint le top cinq en France, aux Pays-Bas, en Espagne et au Japon. C'était le deuxième album de Madonna à être certifié comme album de diamant par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour avoir vendu plus de dix millions d'exemplaires aux États-Unis.

22. Céline Dion : Parlons d'amour

Année : 1997

Label : Columbia/Epic

Total des ventes certifiées : 19 millions (31 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 10 millions

Let's Talk About Love est le cinquième album studio en anglais de Céline Dion. Il est sorti le 14 novembre 1997 chez Columbia Records et Epic Records. Parlons d'amour était la suite de Céline Dion au succès commercial Falling into You de 1996, et cela montrait à quel point sa musique avait évolué depuis lors.

De nombreuses personnes à travers le monde ont rendu hommage à Let's Talk About Love et à ses chansons. "My Heart Will Go On" a remporté les Grammy Awards pour le disque de l'année, la chanson de l'année, la meilleure performance vocale pop féminine et la meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou une émission de télévision. L'album a également été nominé pour le meilleur album pop vocal et la chanson "Tell Him" ​​a été nominée pour la meilleure collaboration pop avec voix.

Let's Talk About Love s'est vendu à plus de 31 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait l'un des albums les plus vendus de tous les temps. L'album était également numéro un des charts aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en France, en Australie et dans de nombreux autres pays. C'était l'un des albums les plus populaires en 1997 et 1998, et aussi l'un des albums les plus populaires de la décennie.

23. Michael Jackson : Mauvais

Année : 1987

Label : Epic/CBS

Total des ventes certifiées : 19 millions (35 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 10 millions

Le septième album studio de Michael Jackson s'intitule Bad. Epic Records a sorti l'album le 31 août 1987, près de cinq ans après le précédent album de Jackson, Thriller (1982). Bad était la troisième et dernière collaboration entre Jackson et le producteur Quincy Jones, Jackson coproduisant et composant toutes les chansons sauf deux. Le son et le look nerveux de Bad ont marqué une rupture avec le style basé sur le groove et la voix aiguë de Jackson.

Les styles pop, rock, funk, R&B, dance, soul et hard rock sont tous représentés sur l'album. De plus, Jackson a expérimenté de nouvelles technologies d'enregistrement, notamment des synthétiseurs numériques et des boîtes à rythmes, qui ont abouti à un son plus élégant et plus agressif. Parmi les thèmes lyriques de l'album figurent les préjugés médiatiques, la paranoïa, le profilage racial, la romance, l'amélioration de soi et la paix dans le monde. Siedah Garrett et Stevie Wonder apparaissent sur l'album.

Au cours de sa première semaine aux États-Unis, Bad s'est vendu à plus de 2,25 millions d'exemplaires, devenant l'un des albums les plus attendus de son époque. L'album est resté au sommet pendant six semaines. Également l'un des albums les plus vendus de 1987, il a atteint le numéro un dans 24 pays, dont le Royaume-Uni, où 350 000 exemplaires ont été vendus la première semaine.

24. Pink Floyd : le mur

Année : 1979

Label: Colombie

Total des ventes certifiées : 18 millions (30 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 11 millions

Le onzième album studio de Pink Floyd, The Wall, est sorti le 30 novembre 1979 chez Harvest et Columbia Records. Un opéra rock qui explore Pink, une rock star blasée dont l'isolement éventuel auto-imposé de la société forme un mur figuratif.

L'album a atteint la troisième place des charts britanniques et a dominé les charts américains pendant 15 semaines. De nombreux critiques ont d'abord trouvé l'album exagéré et prétentieux, mais l'ont ensuite salué comme l'un des plus grands albums de tous les temps et l'un des meilleurs efforts du groupe.

25. Les Beatles : le sergent. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper

Année : 1967

Label : Parlophone/Capitole

Ventes totales : 18 millions (32 millions revendiqués)

Ventes aux États-Unis : 11 millions

Le huitième album studio du groupe de rock anglais The Beatles s'appelle Sgt. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper. Il est sorti le 26 mai 1967 et a passé 27 semaines au numéro un des charts Record Retailer au Royaume-Uni et 15 semaines dans les charts Billboard Top LPs aux États-Unis. Les critiques ont aimé l'album car il a innové dans l'écriture de chansons, la production et la conception graphique.

Ils l'aimaient aussi parce qu'il comblait le fossé entre la musique populaire et le grand art, montrant à quel point les jeunes et la contre-culture s'y intéressaient à l'époque. La sortie de l'album a marqué un tournant dans la culture pop des années 1960 et a marqué le début du Summer of Love. La réception de l'album donne à la musique pop toute sa légitimité culturelle et la fait apparaître comme une véritable forme d'art.

Les musicologues considèrent le Sgt. Pepper to be one of the first concept albums. It changed the role of sound composition, extended form, psychedelic imagery, record sleeves, and producers in pop music.

The album had an immediate impact on people of all ages and was associated with many aspects of youth culture at the time, such as fashion, drugs, mysticism, and a sense of hope and power. It is considered one of the first art rock albums, the beginning of progressive rock and the start of the album era.

It won four Grammy Awards in 1968, including Album of the Year. It was the first rock album LP, which received this award. In 2003 it was included in the National Recording Registry by the Library of Congress.

It was voted the best album of all time by critics and listeners in several polls, including Rolling Stone magazine, the book All Time Top 1000 Albums and the British poll “Music of the Millennium”. It is still one of the most popular albums of all time and was still the most popular studio album in the UK in 2018. By 2011, it had sold more than 32 million copies worldwide. In 2017, a remixed and longer version of the album was released.