Los 7 aspectos más importantes del diseño dentro de un videojuego

El mundo de los videojuegos ha evolucionado a lo largo de los años convirtiéndose en una de las mayores fuentes de entretenimiento a nivel mundial. Desde sus humildes comienzos, el mundo de los videojuegos ha generado una industria multimillonaria que capturó los corazones y las mentes de millones de personas de todas las edades, en todo el mundo.

Hoy en día puedes jugar en cualquier tipo de consola, así como en tu teléfono móvil u ordenador, existiendo múltiples posibilidades para personas de todas las edades, procedencias e intereses. Desde juegos de rol y juegos de historias hasta juegos de plataformas y experiencias casuales; hay juegos de todo tipo y para todos los gustos.

Hoy en día, de hecho, también hay cada vez más aficionados y profesionales que incluso se ganan la vida compartiendo su tiempo de juego a través de streaming, lo que hace que esta industria sea aún más relevante. Y es que con la llegada de la realidad virtual, los juegos alcanzarán un nivel tecnológico y digital muy esperado por todos los gamers. El futuro de los videojuegos es definitivamente prometedor.

Pero, ¿alguna vez te has preguntado cómo se diseña un juego? Hay juegos grandes y populares famosos por sus gráficos realistas y elaborados, así como personajes icónicos que a menudo han saltado de la pantalla grande a los dispositivos de juego y viceversa. ¿Cómo se diseñan estos videojuegos y quién idea sus escenarios y estrategias de juego? Desde la creación de personajes del juego hasta el diseño del juego y las imágenes, hay un arte oculto en la disciplina del diseño de videojuegos.

En el artículo de hoy, veremos algunos de los aspectos más importantes involucrados en el diseño de videojuegos. ¡Empecemos!

¿Qué implica el diseño de videojuegos?

Como ocurre con todas las formas de arte, el diseño de videojuegos implica una serie de pasos que deben completarse para crear un juego jugable y agradable. Lo primero que deben hacer los diseñadores es tener una idea, un concepto básico sobre el cual se construirá el juego.

Después de eso, es hora de comenzar a desarrollar esa idea y convertirla en una propuesta más concreta mediante el desarrollo de la mecánica, las reglas y los objetivos del juego. Una vez hecho esto, es importante pensar en cómo el jugador experimentará el juego y qué tipo de comentarios recibirá mientras juega. Aquí es donde entra en juego el diseño de niveles, además de crear imágenes atractivas y emocionantes.

Otros aspectos, como el sonido y el diseño de personajes, deben tenerse en cuenta durante todo el proceso. Echemos un vistazo a algunos de los pasos más cruciales que un equipo de diseño de videojuegos debe considerar al abordar la gigantesca tarea de crear un nuevo título.

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1. Proponer una idea básica

Como con cualquier obra de arte, el primer paso es generar una idea básica que sirva de base para todo lo demás. La industria de los videojuegos presenta constantemente nuevos e innovadores conceptos de semillas, pero a veces los mejores juegos son los que toman una fórmula probada y verdadera y la perfeccionan.

No importa cuál sea la fuente de inspiración, como primer paso necesario, el equipo debe tener una idea general de qué tipo de juego quiere hacer antes de comenzar a trabajar en él. ¿Están buscando crear un juego de disparos lleno de acción? ¿Un juego de terror lento y atmosférico? ¿O tal vez un juego de plataformas alegre y divertido?

Cualquiera que sea el caso, es importante tener una idea clara del juego que quieren construir antes de comenzar con cualquier otra cosa.

2. Mecánica del juego

Después de que el equipo tenga una mejor comprensión del juego que quiere hacer, es hora de comenzar a pensar en su mecánica; es decir, cómo se jugará realmente el juego.

Aquí es donde los diseñadores deben comenzar a tomar decisiones importantes, como ¿qué tipo de controles usará el jugador? ¿Qué tipo de acciones podrán realizar? ¿Cuál será el objetivo del juego? ¿Cómo ganará o perderá el jugador?

Todas estas preguntas deben responderse antes de pasar al siguiente paso. Una vez más, es importante tener una idea clara de qué tipo de juego estás tratando de hacer antes de comenzar a trabajar en él.

3. Diseño de niveles

Una vez que se han establecido las mecánicas del juego, es hora de comenzar a pensar en cómo el jugador experimentará el juego. Aquí es donde entra en juego el diseño de niveles.

La tarea del diseñador de niveles es crear las diferentes etapas o niveles donde los jugadores pasarán la mayor parte de su tiempo. Deben asegurarse de que cada nivel sea atractivo y divertido de jugar, al mismo tiempo que ofrece un desafío para los jugadores de todos los niveles.

Para hacer eso, deben tener en cuenta muchos factores diferentes, como el diseño del nivel, la ubicación de los enemigos y los peligros, y la distribución de potenciadores y coleccionables.

4. Visuales

Otro aspecto importante del diseño de videojuegos es crear imágenes atractivas y emocionantes. Esto generalmente lo hace un equipo de artistas que son responsables de crear los gráficos del juego.

Los artistas deben tener en cuenta muchos factores diferentes al diseñar las imágenes del juego, como la combinación de colores, el estilo artístico y la apariencia general del juego.

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5. Diseño de personajes

Otro aspecto importante del diseño de videojuegos es crear personajes creíbles y agradables. Esto generalmente lo hace un equipo de escritores que son responsables de crear la historia y los diálogos del juego.

Los escritores deben tener en cuenta muchos factores diferentes al diseñar los personajes del juego, como su personalidad, su historia de fondo y su motivación.

Por supuesto, hay otros aspectos que entran en juego en cuanto al diseño de personajes; a saber, el estilo visual de los protagonistas, NPC y antagonistas principales. El lado visual de las cosas aquí generalmente lo manejan diseñadores 2D o 3D que tienen un conocimiento profundo de a qué reaccionan los jugadores y qué tipo de personajes son los más adecuados para un entorno y estilo de juego en particular.

Cabe señalar que el diseño de personajes ha mejorado mucho en los últimos años gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías. El diseño 2D ha mejorado considerablemente, dando como resultado personajes muy realistas con componentes como habilidades y emociones que van más allá de la pantalla.

Así, el diseño 2D y 3D pueden diferir considerablemente, ya que cada uno requiere capacidades creativas diferentes, habilidades desarrolladas diferentes y, en general, un diseño y personalidad mucho más elaborados en el último caso. En lo que sí coinciden es en que el proceso de diseño de personajes de juegos incluye: principios, teoría y ejecución.

6. Sonido

El sonido es uno de los aspectos más importantes del diseño de videojuegos, ya que puede tener un gran impacto en la experiencia del jugador. Este aspecto del desarrollo de videojuegos suele estar a cargo de un equipo de diseñadores de sonido que se encargan de crear la música y los efectos de sonido del juego.

Los diseñadores de sonido deben tener en cuenta muchos factores diferentes al crear el audio del juego, como la ubicación de las señales de sonido. También deben asegurarse de que todos los sonidos del juego sean apropiados y encajen con la estética general del juego.

7. Desarrollo de videojuegos

Si bien el diseño de videojuegos es sin duda un aspecto importante del desarrollo de juegos, no es el único. Para hacer un videojuego, también necesitas programadores que sean responsables de codificar el juego.

Y al igual que con cualquier otra forma de arte, la codificación también requiere un lado artístico. Los programadores deben tener un conocimiento profundo de la mecánica del juego y ser capaces de traducirlos en código de una manera eficiente y fácil de entender.

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El diseño de videojuegos es un proceso bastante complejo

Como puede ver, el desarrollo de videojuegos es un proceso muy complejo que involucra a muchas personas diferentes con diferentes conjuntos de habilidades. Desde los diseñadores que idean el concepto y la mecánica del juego hasta los artistas que crean sus imágenes, los músicos que componen su banda sonora y los programadores que lo codifican, hay innumerables personas involucradas en la creación de videojuegos.

Y aunque cada una de estas personas tiene su propio papel importante que desempeñar, todos necesitan trabajar juntos para hacer un gran videojuego. Solo cuando todo el equipo trabaja en conjunto y se establecen buenas sinergias, terminamos disfrutando de una obra maestra que sobrevive al paso del tiempo y que puede brindarnos horas y horas de entretenimiento de una manera que pocas otras formas de arte pueden brindar.

Estos son solo algunos de los aspectos más importantes a tener en cuenta a la hora de diseñar un videojuego. Por supuesto, hay muchos más aspectos que los creadores de videojuegos deben tener en cuenta.