200 obras de arte y 1 brazo robótico: entrevista exclusiva con el director creativo Alex Antonia Liljebladh sobre el juego interactivo multijugador "The Cabinet" en el M+ Museum

En noviembre de 2021, el Museo M+ abrió sus puertas en el Distrito Cultural West Kowloon de Hong Kong. El edificio M+ es uno de los mayores museos de cultura visual moderna y contemporánea del mundo. Alex Antonia Liljebladh, directora creativa y artista de movimiento galardonada, comparte el proceso creativo en el desarrollo de la exposición interactiva "The Cabinet", donde un brazo robótico mezcla obras de arte para un juego multijugador, lo que permite a los visitantes interpretar el arte.

¿Cómo tomó forma esta idea de un juego multijugador sobre la interpretación del arte?

Una de las primeras cosas que siempre quiero establecer en cualquier proyecto es su propósito y declaración de misión. Tener al equipo creativo y al cliente alineados en esto es extremadamente poderoso para una colaboración exitosa. Era

trabajando con un equipo increíble en el estudio de diseño y tecnología Potion en Nueva York. Durante nuestra fase de Investigación y Descubrimiento, facilitamos talleres para ayudar al equipo de M+ a formular la declaración de la misión del proyecto, que se convirtió en: "Hacer que cada visitante se sienta capacitado para interpretar el arte". Esta declaración nos ayudó a guiarnos en el proceso creativo para desarrollar una experiencia que hiciera precisamente eso.

Misión:

“Hacer que cada visitante se sienta empoderado para interpretar el arte”

¿Por qué crees que esto se convirtió en el punto focal de The Cabinet?

Porque interpretar el arte puede ser una herramienta increíble para comprender el contexto social, la historia, a nosotros mismos y a los demás. Desafortunadamente, muchas personas se sienten incómodas cuando se les pide que interpreten el arte y temen que puedan decir algo incorrecto. Nuestro objetivo era desmantelar la idea inhibidora de que interpretar el arte es algo que solo los expertos pueden hacer, y hacer que las personas se den cuenta de que todos ya tienen todas las herramientas que necesitan para conversar sobre arte. No hay correcto o incorrecto, se trata de la relación del observador con lo que ve, que diferirá según el idioma, la cultura, el género, la edad, las ideologías y la experiencia de vida, y eso está bien. De hecho, eso es lo que lo hace fascinante.

¿Cómo funciona el juego?

The Cabinet consta de más de 200 obras de arte colgadas en grandes paneles que el brazo robótico mueve a lo largo del día, lo que hace que la experiencia en The Cabinet cambie para siempre. Los visitantes pueden unirse en una de las seis estaciones de tabletas en el frente o a través de sus propios dispositivos móviles. Hay varias variaciones de juegos, pero todos se basan en un marco similar:

1. Se plantea una pregunta sobre la obra de arte.
2. El visitante envía su respuesta.
3. Todas las presentaciones se muestran en una gran proyección en la sala.
4. Los visitantes votan en tiempo real sobre la presentación que más les gusta.
5. Se revela la propuesta ganadora

El juego presenta diferentes indicaciones sobre las obras de arte en exhibición, como "Si esta obra de arte fuera un álbum de discos, ¿cómo se llamaría?" o “Si pudieras preguntarle algo a la persona del cuadro, ¿qué sería?”. El visitante envía su respuesta, o si lo prefiere, su interpretación, antes de que se acabe el tiempo, y todos los envíos aparecen en tiempo real en una gran proyección en el centro de la sala para que todos puedan reflexionar. Los visitantes pueden votar la interpretación que más les gusta, y hay un momento de suspenso mientras los votos se animan en tiempo real en la proyección colectiva. Se revela la presentación ganadora y comienza una nueva ronda con otro desafío de arte e interpretación.

¿Cómo fue el proceso de diseño del juego?

Investigamos mucho sobre juegos de mesa y digitales exitosos con elementos de interpretación. Analizamos qué los hacía divertidos para jugar y desarrollamos nuestros propios juegos que luego probamos usando herramientas muy simples como lápiz, papel y diapositivas de PowerPoint.

Observamos cuidadosamente los comportamientos de los jugadores y qué aspectos de los juegos funcionaron bien y cuáles no. Repetimos hasta que diseñamos un juego que fuera divertido y alineado con la declaración de la misión.

¿Cuál fue tu mayor inspiración para el juego?

Uno de los muchos caminos de investigación nos llevó a profundizar en una técnica educativa llamada Estrategias de pensamiento visual. En resumen, Visual Thinking Strategies (VTS) es un ejercicio de interpretación grupal, dirigido por un facilitador capacitado que hace preguntas abiertas al grupo sobre una obra de arte. El aspecto principal de VTS incluye tres consultas clave:

1. ¿Qué está pasando en esta imagen?
2. ¿Qué ves que te hace decir eso?
3. ¿Qué más podemos encontrar?

Lo que es tan emocionante de este marco bastante simple es la magia que sucede cuando las personas en el grupo comienzan a compartir sus respuestas entre sí, algo que tuve la oportunidad de experimentar de primera mano en una sesión de VTS a la que asistí para mi investigación. Cada individuo notará cosas diferentes en el trabajo, así que cuando uno comienza a compartir, la atención del resto del grupo se expande para detectar aún más detalles en el trabajo. A través de la interpretación colaborativa, se desentraña una comprensión más profunda del trabajo. Entonces nos preguntamos; ¿Podríamos, a través del diseño y la tecnología, crear una experiencia en la que los visitantes se utilicen unos a otros para mejorar su capacidad de describir, analizar, interpretar y discutir el arte visual? Este fue un hito importante en nuestro trabajo, donde determinamos que no estábamos construyendo una experiencia individual, sino colectiva, colaborativa.

Como mencionaste, interpretar el arte puede ser intimidante, ¿cómo enfrentaste este desafío con el juego?

Para lograr una alta participación, diseñamos el juego con una barrera de entrada baja utilizando lo que ustedes en diseño de juegos llaman "una pequeña pregunta". "Una pequeña pregunta" está cuidadosamente diseñada para que sea tan intuitivo para el jugador lo que debe hacer para participar, que simplemente no puede resistirse a intentarlo. Una vez que el jugador había ingresado al juego, también necesitábamos retenerlo. Esto se hizo en parte a través de imágenes y animación, pero al agregar el mecanismo de votación, introdujimos un elemento de suspenso, emoción y competencia. Esto estimuló la curiosidad por ver la propuesta ganadora. Mientras participaban en el juego, los visitantes inevitablemente también participarían en un ejercicio de interpretación grupal, reflexionando sobre las interpretaciones propias y de otros de las obras de arte.

¿Puedes contarme un poco sobre el diseño visual y las animaciones del juego?

Desarrollamos un sistema visual que hablaba del concepto de "desdoblamiento", ya que la interpretación de un visitante revela nuevos conocimientos para otro. Este concepto se aplicó consistentemente tanto en el diseño digital como en el diseño interior de The Cabinet. La hermosa y única barrera frente a las obras de arte fue desarrollada por nuestros diseñadores de interiores asociados en Studio Joseph. Dependiendo de dónde se encuentre el visitante en el espacio, las capas de las láminas de metal perforado de la barrera cambian la opacidad y la percepción: un guiño sutil a la belleza de la interpretación, y cómo una perspectiva ligeramente diferente puede cambiar por completo su vista.

¿Qué espera que la gente traiga consigo de la experiencia de The Cabinet?

Hacer algo en lo que eres nuevo da miedo, e interpretar arte con un grupo de extraños puede ser bastante revelador. El Gabinete proporciona un espacio único y seguro para explorar la propia voz y mejorar la capacidad de interpretación de uno como una herramienta invaluable para la exploración y comprensión del mundo interno y externo de uno. Traer esta habilidad y aplicarla a otros contextos fuera del Gabinete puede, para algunos, ser el punto de partida para un tremendo crecimiento y tal vez incluso ideas que cambien la vida. Esta es mi misión personal como creativo, usar mis habilidades para crear experiencias que puedan plantar una semilla. Una semilla que tomará vida propia para un cambio positivo, mucho después de que termine la experiencia.

El trabajo de Alex Antonia se puede ver en www.alexantonia.com. Su estudio creativo ofrece dirección creativa y diseño para proyectos de diseño interactivo y visual.